NUMÉRO SEMESTRIEL N°2, Vol. 2 – JUILLET 2026
PERIODIQUE NUMERO 2 VOLUME 2-JUILLET 2026 [SOMMAIRE]
PERIODIQUE SEMESTRIEL N°2 Vol.2-JUILLET 2026 [MONOGRAPHIE]
https://doi.org/10.21246/gralifahn2vol2juil2026
SOMMAIRE
SECTION 1 LITTERATURES ET ETUDES CULTURELLES
Edwige Ursule N’DRIN épouse KLA
Résumé: Le mot « uchronie » inventé par le philosophe français Charles Renouvier décrit une
pratique littéraire particulière. Celle-ci est réalisée par la liberté que se donne un écrivain de
revisiter les faits historiques afin de leur donner une finalité différente de la réalité archivée.
Même si le champ de prédilection de cette forme littéraire est celui de la science-fiction, Éric
Faye lui donne une allure différente, voire rationnelle dans son roman Parij dans lequel il
raconte la division de Paris par un Mur comme cela fut le cas à Berlin dans les années 1961-
1989. La ville des Lumières est scindée en deux blocs antagonistes : d’un côté l’espace
annexé par la Russie et de l’autre l’espace sous l’autorité de la France. La narration de ce fait
historique qui n’est pas enregistré dans l’Histoire française confère à l’œuvre la marque de
l’uchronie dont les formes hétérogènes ont été analysées sous les volets de la fiction, du
chronotope et du style.
Mots-clés: uchronie, hétérogénéité, histoire, chronotope, philosophie
UCHRONY AND ITS HETEROGENEOUS FORMS IN PARIJ BY ERIC FAYE
Abstract: The word ʺuchronieʺ invented by the French philosopher Charles Renouvier
describes a particular literary practice. This is achieved by the freedom that a writer gives
himself to revisit historical facts in order to give them a purpose different from archived
reality. Even if the preferred field of this literary form is that of science fiction, Éric Faye
gives it a different, even rational, appearance in his novel Parij in which he recounts the
division of Paris by a Wall as was the case in Berlin in the years 1961-1989. The City of
Lights is split into two antagonistic blocks: on one side the space annexed by Russia and on
the other the space under the authority of France. The narration of this historical fact which is
not recorded in French History gives the work the mark of uchrony whose heterogeneous
forms have been analyzed from the aspects of fiction, chronotope and style.
Keywords: uchrony, heterogeneity, history, chronotope, philosophy
L’uchronie et ses formes hétérogènes dans Parij d’Éric Faye
Paul Youba KIEBRE
Résumé : Après des années d’indépendances marquées par les dictatures, la prévarication, les
complots et les coups d’État militaires, l’Afrique devrait tourner la page de ce sombre
tableau politique pour envisager une nouvelle perspective plus pérenne, la démocratie.
Comme une nuée de sauterelle, celle-ci tomba sur le continent africain à la suite des soleils
politiques annoncés et prononcés depuis la Baule. Cette paraphrase empruntée aux Soleils des
indépendances (1970) de Kourouma rend compte de l’échec de la démocratie en Afrique et
devient un prétexte à partir duquel la fiction littéraire s’enracine pour fustiger les désillusions
et espoirs tronqués, occasionnés par ce régime de gouvernance politique.
La présente réflexion portant sur le roman, Le Soleil de la démocratie, de l’écrivain
guinéen, Mory Mandiana Diakité envisage une lecture politico-historique de la crise
démocratique dans son pays natal et s’intéresse à l’empreinte lexicale à partir de laquelle
l’auteur dresse un tableau sombre des dictatures africaines en partant de l’hypotexte et du
style de Kourouma.
Mots clés : palimpseste, démocratie, Afrique, empreinte lexicale, crise.
Rewriting and transition strategy. Reading Mory Diakité’s The Sun of Democracy as a
palimpsest of Kourouma’s The Suns of Independence
Abstract : After years of independence marked by dictatorships, corruption, conspiracies,
and military coups, Africa should turn the page on this bleak political landscape and consider
a new, more lasting perspective: democracy. Like a swarm of locusts, it descended upon the
African continent following the political pronouncements made at La Baule. This paraphrase,
borrowed from Kourouma’s The Suns of Independence (1970), reflects the failure ofdemocracy in Africa and becomes a pretext from which literary fiction takes root to denounce
the disillusionment and dashed hopes brought about by this system of political governance.
This reflection on the novel, The Sun of Democracy, by the Guinean writer, Mory Mandiana
Diakité, considers a politico-historical reading of the democratic crisis and focuses on the
lexical imprint from which the author draws a dark picture of African dictatorships, starting
from the hypotext and style of Kourouma.
Keywords: palimpsest, democracy, Africa, lexical imprint, crisis.
Réécriture et stratégie de passage. Lire Le Soleil de la démocratie de Mory Diakité comme un palimpseste de Les soleils des indépendances d’Ahmadou Kourouma
Axel Richard EBA
Résumé: Cet article propose une mise au point théorique des différents traits qui peuvent
être lus dans le grotesque. Il y a, en réalité, des connivences textuelles et idéologiques
dans le mot qui devient concept d’analyse des textes. Le grotesque constitue un moyen
d’exploration des textes pour apprécier les révolutions esthétique et éthique d’un écrivain
par rapport à la norme de son temps. Le moment de production d’une œuvre est toujours
saturé de principes qui actionnent le suivisme ou l’écart de l’artiste écrivain. Le grotesque
est fonction des rigueurs et des abus. Au niveau supérieur, le grotesque est un idéal
d’expression qui montre la noblesse d’esprit et le désir de créativité. Au niveau inférieur,
le grotesque est un langage contre les normes sociales, esthétiques, politiques. Le
grotesque arrive à montrer l’absurdité de la règlementation de la créativité par des règles
rigides de jugement critique ou de rejet acerbe. Dans cette perspective, le grotesque
signale qu’une écriture doit être appréciée selon ses propres critères de création et non les
règles qui instituent le rejet. À cet effet, le carnaval, la démesure et la monstruosité sont
des critères littéraires d’appréciation des manifestations grotesques contenues dans les
attitudes, les discours et les styles.
Mots-clés: grotesque, attitudes, discours, styles, comique, carnaval, mélange, outrance,
rire.
CHRONICLE OF THE GROTESQUE AND ITS WESTERN TENDANCIES
Abstract: This article has proposed a theoretical clarification of the different features that
can be read in the grotesque. There are, in reality, textual and ideological collusions in
the word which becomes a concept of text analysis. The grotesque constitutes a means of
exploring texts to appreciate the aesthetic and ethical revolutions of a writer in relation to
the norm of his time. The moment of production of a work is always saturated with
principles which activate the followership or deviation of the artist-writer. The grotesque
depends on rigors and abuses. At the higher level, the grotesque is an ideal of expression
that shows nobility of spirit and the desire for creativity. At the lower level, grotesque is
language against social, aesthetic, political norms. The grotesque manages to show the
absurdity of the regulation of creativity through rigid rules of critical judgment or harsh
rejection. From this perspective, the grotesque signals that writing must be appreciated
according to its own criteria of creation and not the rules which establish rejection. To
this end, carnival, excess and monstrosity are literary criteria for assessing the grotesque
manifestations contained in attitudes, speeches and styles.
Keywords: grotesque, attitudes, speeches, styles, comedy, carnival, mixture, excess,
laughter
Chronique sur le grotesque et ses tendances occidentales
Didier TABA ODOUNGA
Résumé: L’objectif de l’article est de déterminer quelles sont les éléments esthétiques qui
permettent d’attester la présence du poète dans deux de ces recueils Le Chant de ma mère II et
Sur les traces de mon père. Aussi la réflexion s’évertue à montrer qu’à travers les figures
maternelle et paternelle, le sujet poétique réverbère sa trajectoire individuelle. À partir d’une
approche méthodologique qui convoque à la fois l’esthétique, la thématique et la stylistique,
l’article tente de montrer comment fonctionnent ces différentes figures dans leur variation
poétique. Ainsi, il appert, in fine, que les intuitions de départ aboutissent à la mise en relief
d’un projet poétique construit autour du socle biographique.
Mots clés: poésie, autobiographie, biographie, Éric Joël Békalé, littérature gabonaise.
The Maternal and Paternal figures as biographical Sources in Le Chant de
ma mère II and Sur les traces de mon père d’Éric Joël Békalé
Abstract :
The aim of this article is to identify the aesthetic elements that attest to the poet’s
presence in two of his collections, Le Chant de ma mère II and Sur les traces de mon père.
The discussion also seeks to demonstrate that, through the maternal and paternal figures, the
poetic subject reflects and refracts his individual trajectory. Drawing on a methodological
approach that combines aesthetics, thematic analysis, and stylistics, the article attempts to
show how these different figures operate within their poetic variations. Ultimately, it becomes
clear that the initial intuitions or assumptions lead to the highlighting of a poetic project
constructed around a biographical foundation.
Keywords: poetry, autobiography, biography, Eric Joel Bekale, Gabonese literature
La figure maternelle et la figure paternelle comme source biographique dans Le chant de ma mère II et Sur les traces de mon père d’Éric Joël Bekale
Tahiru DJATO, Gabriel OWUSU-ANSAH et Prince DONKOR
Résumé: L’article examine les divergences qui existent entre la vérité, les normes
sociales et la justice dans L’Etranger d’Albert Camus. Malgré la place qu’occupe la vérité
dans la vie communautaire, sa quête est sérieusement confrontée aux normes sociales
pour le maintien des valeurs courtoises (Tuo, 2023). Au regard de la vision du personnage
Meursault et à travers la narration d’Albert Camus dans l’Etranger, s’est établi une
dichotomie entre la vérité et les normes sociales face à la justice collective. De fait, il
convient de poser la question de savoir si la justice sociale est fondée sur la vérité ou sur
les normes sociales ? Il ressort de nos investigations que la justice décrite par Albert
Camus est fortement influencée par les normes sociales. Sous silences, les normes de la
société continuent de contrôler la justice humaine dans la vie contemporaine. Et c’est à la
lumière de ces résultats que nous proposons aux parties prenantes du système judiciaire
de revoir l’antagonisme qui existe entre la vérité et les normes sociales afin de protéger
la liberté car la démocratie est le moteur du développement.
Mots clés : divergences, normes sociales, vérité, justice, liberté humaine
THE INFLUENCE OF SOCIETY ON HUMAN TRUTH: THE CASE OF THE STRANGER BY ALBERT
CAMUS
Abstract: The article examines the divergences that exist between truth, social norms and
justice in Albert Camus’s Stranger. Despite the place that truth occupies in community
life, its quest is seriously confronted with social norms for maintaining courtly values
(Tuo, 2023). In view of the vision of the character Meursault and through the narration
of Albert Camus in l’Etranger, a dichotomy has been established between truth and social
norms in the face of collective justice. In fact, it is worth asking whether social justice is
based on truth or on social norms ? It appears from our investigations that the justice
described by Albert Camus is strongly influenced by social norms. Under silences, the
norms of society continue to control human justice in contemporary life. And it is in light of these results that we propose to the stakeholders of the judicial system to review the
antagonism between truth and social norms in order to protect freedom, because
democracy is the engine of development.
Keywords: divergences, social norms, truth, justice, human freedom.
L’influence de la société sur la vérité humaine : le cas de L’Étranger d’Albert Camus
Jean REKDAÏ JEAN ZAMBA
Résumé : Cet article mobilise le concept de violence symbolique selon Pierre Bourdieu
pour analyser Le Harem du roi de Djaïli Amadou Amal, un roman captivant et reluisant
sur les conditions féminines sahéliennes publié en 2024 aux Editions Emmanuelle Collas,
qui explore l’articulation entre tradition, patriarcat et domination symbolique des femmes.
Il montre comment la construction sociale du pouvoir traditionnel et des normes de genre
produit une violence intériorisée et subtile, tout en laissant apparaître des fissures dans ce
système par la prise de conscience progressive des personnages féminins. Enfin, il
souligne le rôle de la littérature comme espace critique capable de dévoiler les
mécanismes de domination masculine sur la femme dans la cour au harem.
Mots-clés : Violence symbolique, Patriarcat, Tradition, Harem, Domination masculine,
Conscience féminine.
TRADITION, PATRIARCHY AND THE LEGITIMIZATION OF SYMBOLIC VIOLENCE IN LE HAREM DU ROI BY DJAÏLI AMADOU AMAL
Abstract : This article draws on Pierre Bourdieu’s concept of symbolic violence to
analyze Le Harem du roi by Djaïli Amadou Amal, a captivating and vivid novel on the
conditions of women in the Sahel published in 2024 by Editions Emmanuelle Collas,
which explores the interplay between tradition, patriarchy, and the symbolic domination
of women. It shows how the social construction of traditional power and gender norms
produces internationalized and subtle violence, while revealing cracks in this system
through the female characters’ gradual awakening. Finally, it highlights the role of
literature as a critical space capable of exposing the mechanisms of male domination over
women within the harem.
Keywords : Symbolic violence, Patriarchy, Tradition, Harem, Male domination, Female
consciousness.
Tradition, patriarcat et légitimation de la violence symbolique dans Le Harem du roi de Djaïli Amadou Amal
Yannick Martial NDONG NDONG
Résumé : Le parcours de Célestin Monga est assez particulier : économiste à la Banque
mondiale, c’est plutôt par sa production littéraire qu’il attire davantage l’attention, au-delà de
son engagement citoyen. D’abord, la publication de recueils de poèmes de la fin des années
1980 aux années 1990, ensuite un essai qui a fait date, avant sa série de récits de voyages qui
confortent son attrait pour la littérature. Mais par l’élaboration de son projet d’écriture, ses
influences sont à la fois diverses et surprenantes en s’inspirant largement des philosophes du
nihilisme. Ces références attestent la centralité de la littérature dans le parcours de Monga. De
semblables démarches s’identifient dans l’œuvre d’Achille Mbembe, dont les orientations
centrales et dominantes centrées sur l’analyse politique et historique, laissent glisser entre les
interstices ce qu’il convient d’appeler son autobiographie intellectuelle ou récit de voyages
qui s’offrent au lecteur par fragments en fonction du projet envisagé. Ces genres mineurs mais
visibles dans leur parcours intellectuel semblent conforter leur statut auctorial tout en relevant
les stratégies et les libertés explorées dans l’acte même de production de la pensée.
Mots-clés : autobiographie intellectuelle, récit de voyages, auctorialité, écriture de soi.
FROM ONE GENRE TO ANOTHER. FROM TRAVEL JOURNALS TO INTELLECTUAL AUTOBIOGRAPHY IN THE WORKS OF CELESTIN MONGA AND ACHILLE MBEMBE
Abstract
Célestin Monga’s career path is quite unique: an economist at the World Bank, he is best
known for his literary output, even more so than for his civic engagement. First came the
publication of poetry collections from the late 1980s to the 1990s, followed by a seminal
essay, and then a series of travelogues that solidified his passion for literature. However, in
developing his writing project, his influences are both diverse and surprising, drawing heavily
on the philosophers of nihilism. These references attest to the centrality of literature in
Monga’s life. Similar approaches can be seen in the work of Achille Mbembe, whose central
and dominant focus on political and historical analysis allows what might be called his
intellectual autobiography or travelogue to emerge in the interstices, presented to the reader in
fragments according to the overall project. These minor but visible genres in their intellectual
journey seem to reinforce their authorial status while highlighting the strategies and freedoms
explored in the very act of producing thought.
Keywords : intellectual autobiography, travelogue, authorship, self-writing.
D’un genre l’autre. Des carnets de voyage à l’autobiographie intellectuelle chez Célestin Monga et Achille Mbembe
Landa YIRADIANG
Resumen : Este artículo analiza la construcción de la identidad en la narrativa de la diáspora
africana contemporánea, específicamente dentro de las novelas de la migritud. El
estudio se basa en el funcionamiento de la raza y de la clase social como
mecanismos de exclusión y deshumanización que relegan al personaje migrante a
roles subordinados en las sociedades occidentales, tratándolo como objeto
desechable o como individuo inmaduro. A través de un análisis sociocrítico de
obras de autores como Donato Ndongo (2014), Fatou Diome (2003) y Amin
Maalouf (1998), exploramos la manera cómo los personajes superan el estigma
racial y el desarraigo mediante estrategias de redefinición identitaria. Nuestro
trabajo sostiene que la escritura y la música actúan como “espacios puente” y
herramientas de resistencia que permiten al sujeto migrante reconciliar sus raíces
africanas con su realidad europea. El resultado es la creación de una identidad
polimórfica e híbrida, que rechaza las categorías fijas y la “pureza” de la identidad
original para reivindicar una autenticidad basada en la síntesis cultural y la
condición de ciudadano del mundo.
Palabras clave: Migritud, identidad polimórfica, diáspora africana, hibridez
cultural, resistencia artística
La construction d’une identité polymorphe dans la littérature de la diaspora africaine
Résumé
Cet article analyse la construction de l’identité dans la littérature de la diaspora
africaine contemporaine, plus particulièrement dans les romans de la Migritude.
L’étude s’appuie sur le fonctionnement de la race et de la classe sociale en tant que
mécanismes d’exclusion et de déshumanisation qui relèguent le personnage migrant
à des rôles subordonnés dans les sociétés occidentales, le traitant comme un objet
jetable ou comme un individu immature. À travers une analyse sociocritique
d’œuvres d’auteurs tels que Donato Ndongo (2014), Fatou Diome (2003) et Amin
Maalouf (1998), nous explorons la manière dont les personnages surmontent la
stigmatisation raciale et le déracinement grâce à des stratégies de redéfinition
identitaire. Notre travail soutient que l’écriture et la musique agissent comme des «
espaces-ponts » et des outils de résistance qui permettent au sujet migrant de
réconcilier ses racines africaines avec sa réalité européenne. Il en résulte la création
d’une identité polymorphe et hybride, qui rejette les catégories figées et la « pureté
» de l’identité d’origine pour revendiquer une authenticité fondée sur la synthèse
culturelle et la condition de citoyen du monde.
Mots-clés : Migritude, identité polymorphe, diaspora africaine, hybridité culturelle,
résistance artistique
La construcción de una identidad polimórfica en la narrativa de la diáspora africana
Serge Alain NZAMBA et Ernest Guy Junior MONDZO DENGUE
Resumen:
El artículo examina las dimensiones políticas, económicas y simbólicas de las relaciones
diplomáticas entre Brasil y Gabón bajo el mandato de Omar Bongo Ondimba (1967-2009),
centrándose en el período 1975-2009, marcado por la intensificación del diálogo Sur-Sur. En
un contexto internacional estructurado por la Guerra Fría, la descolonización y el
tercermundismo, ambos Estados buscaron redefinir sus posiciones. Brasil, bajo regímenes
militares y posteriormente democráticos, impulsó la expansión de su influencia en África,
incluyendo el África francófona, mediante una diplomacia basada en la proximidad cultural y
la cooperación técnica, respaldada por la apertura de embajadas desde la década de 1970. Para
Gabón, rico en recursos pero históricamente dependiente de las potencias occidentales, este
acercamiento ofrecía una diversificación de sus socios estratégicos. El estudio identifica
además fases clave de cooperación económica y energética en los años 1980, así como una
consolidación institucional en los años 2000. Finalmente, más allá de los intercambios
materiales, la asociación adquiere una dimensión simbólica vinculada a afinidades culturales
afrobrasileñas, pese a las asimetrías estructurales que han limitado sus efectos duraderos.
Palabras clave: Cooperación Sur-Sur – Brasil – Gabón – Diplomacia – Poder
South–South Cooperation and Asymmetries: Brazil–Gabon Relations during the Omar Bongo Era (1975-2009)
Abstract:
The article examines the political, economic, and symbolic dimensions of diplomatic relations
between Brazil and Gabon under Omar Bongo Ondimba (1967–2009), focusing on the period
1975–2009, marked by the intensification of South–South dialogue. Within an international
context shaped by the Cold War, decolonization, and Third Worldism, both states sought to
redefine their positions. Brazil, under military and later democratic regimes, pursued the
expansion of its influence in Africa, including Francophone Africa, through a diplomacy
based on cultural proximity and technical cooperation, supported by the establishment of
embassies from the 1970s onward. For Gabon, rich in resources but historically dependent on
Western powers, this rapprochement offered a diversification of strategic partners. The study
further identifies key phases of economic and energy cooperation in the 1980s, as well as
institutional consolidation in the 2000s. Finally, beyond material exchanges, the partnership
carries a symbolic dimension linked to Afro-Brazilian cultural affinities, despite structural
asymmetries that have limited its long-term impact.
Keywords: South–South cooperation – Brazil – Gabon – Diplomacy – Power
Cooperación Sur-Sur y asimetrías: relaciones Brasil-Gabón bajo Omar Bongo Ondimba (1975–2009)
Mame Couna MBAYE
Resumen: En este artículo, se trata de interesarnos por la postura literaria del novelista
senegalés Cheik Aliou Ndao. Esto está motivado por la respuesta de Ndao a la pregunta de sí
se debe hablar de una literatura senegalesa, maliense, beninesa, o más considerar la literatura
africana como una entidad global. En efecto, Ndao siempre ha defendido la predominancia de
una literatura africana de expresión francesa. Partiendo de este postulado, nos interesaremos
por la obra Histoire de la littérature négro-africaine de Lilyan Kesteloot publicada en 2004 y
en la que su autora ha intentado proponer una historiografía de la literatura negro-africana de
expresión francesa. Tomando esta obra de Kesteloot como referencia, la idea fundamental en
este trabajo es confrontar esta aseveración de Ndao con sus escritos a fin de averiguar su
verdadera postura literaria dentro de la literatura africana de expresión francesa.
Palabras clave: Cheik Aliou Ndao, Literatura africana francófona, Literatura senegalesa,
Temáticas.
Résumé : Dans cet article, nous nous intéressons à la posture littéraire du romancier
sénégalais Cheik Aliou Ndao. Ceci est motivé par la réponse de Ndao à la question de savoir
si on doit parler d’une littérature sénégalaise, malienne, béninoise, ou plutôt de considérer la
littérature africaine comme une entité globale. En effet, Ndao a toujours défendu dans ses
propos la prédominance d’une littérature africaine d’expression française. En partant de ce
postulat, nous nous intéresserons à l’ouvrage Histoire de la littérature négro-africaine de
Lilyan Kesteloot publié en 2004 et dans lequel son auteure a essayé de proposer une
historiographie de la littérature negro africaine d’expression française. En prenant cet ouvrage
de Kesteloot comme référence, l’idée principale dans ce travail est de confronter cette
affirmation de Ndao avec ses écrits afin de voir sa vraie posture littéraire au sein de la
littérature africaine d’expression française.
Mots clés : Cheik Aliou Ndao, Littérature africaine francophone, Littérature sénégalaise,
Thématiques.
La postura literaria del novelista senegalés Cheik Aliou Ndao dentro de la literatura africana de expresión francesa
Diobérane SAMBOU
Resumen: Este texto se propone analizar el papel y la representación del vodú en la novela El reino de este mundo de Alejo Carpentier como un mecanismo de perpetuación de la memoria negra en el Caribe. Esta religión de origen africana aparece como un factor de cohesión social y de identidad colectiva ante la opresión esclavista occidental. A través de un examen literario y antropológico, el objetivo es identificar los referentes teológicos y rituales básicos del vodú que Alejo Carpentier usa en la novela y que permiten demostrar la manera cómo los negros esclavizados se organizaron para preservar sus raíces africanas. Para alcanzar estos objetivos, nos enfocamos en el sistema de creencias que se refiere a la fe en la existencia de Bondyé –el Dios Supremo– los Loas –divinidades intermediarias– y la inmortalidad del alma humana. El artículo abarca asimismo no solo la liturgia ritual –la ceremonia iniciática, la posesión, la música y los sacrificios– sino que elucida la práctica mágica de los adeptos del vodú. Como resultado, esta metodología ha revelado la complejidad del vodú mediante tanto la curandería, la protección y la licantropía como el uso de la magia negra –el veneno y la zombificación–. Igualmente, ha confirmado que esta religión interviene como una organización jerarquizada y de resistencia en la dinámica de los negros por la preservación del legado original y de la dignidad identitaria de su comunidad negándose la aculturación total impuesta en el Nuevo Mundo.
Palabras claves: Vodú, Identidad, Magia, Rito, Loa.
LE VAUDOU COMME MÉMOIRE CULTURELLE NÉGRO-CARIBÉENNE DANS EL REINO DE ESTE MUNDO DE ALEJO CARPENTIER.
Résumé : Ce texte se propose d’analyser le rôle et la représentation du vaudou dans le roman El reino de este mundo de Alejo Carpentier comme étant un mécanisme de pérennisation de la mémoire nègre dans les Caraïbes. Cette religion d’origine africaine se veut un facteur de cohésion sociale et d’identité collective face à l’oppression esclavagiste. Partant d’un examen littéraire et anthropologique, l’objectif est d’identifier les bases théologiques et rituelles du vaudou que Alejo Carpentier utilise dans cette œuvre et qui permettent de démontrer la manière dont les esclaves noirs s’organisèrent pour préserver leurs racines africaines. Pour atteindre ces objectifs, notre démarche repose sur le système de croyances basé sur la foi en l’existence de Bondyé –le Dieu Suprême– les Loas –divinités intermédiaires– et l’immortalité de l’âme humaine. Cet article examine aussi non seulement la liturgie rituelle –la cérémonie initiatique, la possession, la musique et les sacrifices– mais aussi met au clair la pratique de la magie à laquelle s’adonnent les adeptes du vaudou. Comme résultats, cette méthodologie a révélé la complexité du vaudou à travers tant la pratique des guérisseurs, la protection et la lycanthropie que l’usage de la magie noire –le poison et la zombification. Il a aussi confirmé que cette religion intervient comme une organisation hiérarchisée et de résistance dans la dynamique du noir pour la préservation du legs originel et de la dignité identitaire de sa communauté tout en refusant l’acculturation totale imposée au Nouveau Monde.
Mots clés : Vaudou, Identité, Magie, Rite, Loa.
El vodú como memoria cultural negrocaribeña en El reino de este mundo de Alejo Carpentier
Khassoum TOURE
Résumé : Ce travail analyse El camino (1950) de Miguel Delibes comme une œuvre emblématique de la réflexion sur la tension entre tradition et modernité dans l’Espagne de l’après-guerre. À travers le regard rétrospectif et enfantin de Daniel, el Mochuelo, le roman met en scène un monde rural profondément enraciné dans la nature, les valeurs communautaires et la continuité des pratiques traditionnelles. La relation intime avec le paysage, les rythmes naturels et les activités artisanales contribuent à la construction d’une identité individuelle et collective fondée sur l’appartenance et la proximité. Cependant, cette tradition apparaît également comme un système de contrôle social rigide, soutenu par la religion, la pression communautaire et l’idéologie national-catholique du premier franquisme. La morale religieuse, l’obsession de l’honneur et la surveillance du « qu’en dira-t-on » limitent sévèrement la liberté individuelle, en particulier celle des femmes et des jeunes, et favorisent l’immobilisme social et le fatalisme. La modernité, qui s’introduit progressivement par l’éducation, le conflit générationnel et l’ouverture vers la ville, n’est pas présentée comme une libération totale. La décision de Daniel de quitter le village symbolise à la fois l’espoir d’émancipation et la douleur du déracinement. Delibes construit ainsi une vision ambivalente du progrès, perçu simultanément comme une nécessité historique et comme une source de perte affective et humaine. En définitive, El camino propose une critique nuancée de la modernisation franquiste, refusant toute opposition manichéenne entre tradition et modernité. Le roman invite à penser la modernité comme une relecture critique de la tradition, capable de préserver ses valeurs humaines tout en rejetant ses mécanismes oppressifs, plaçant la liberté, la responsabilité et la dignité individuelle au cœur du
changement social.
Mots- clés : Tradition; Modernité; Miguel Delibes; Contrôle social; Espagne franquiste.
Tradition and Modernity in El Camino by Miguel Delibes: An Ambiguous View of Progress in Post-
war Spain.
Abstract
This study examines El camino (1950) by Miguel Delibes as a key novel in the literary exploration of the tension between tradition and modernity in post-war Spain. Through the retrospective and childlike perspective of Daniel, el Mochuelo, the novel portrays a rural world deeply rooted in nature, communal values, and traditional ways of life. The intimate bond between the protagonist and the landscape contributes to the construction of both personal and collective identity, grounded in belonging, continuity, and proximity to the natural environment At the same time, tradition is depicted as a rigid system of social control, reinforced by religion, communal surveillance, and the national-Catholic ideology of early Francoism. Moral repression, obsession with honor, and the pressure of social judgment severely restrict individual freedom, particularly that of women and younger generations, fostering social stagnation and fatalism. Modernity enters the valley through education, generational conflict, and the prospect of urban life, but it is not presented as an unequivocal form of liberation. Daniel’s departure for the city symbolizes both the promise of emancipation and the pain of emotional and cultural loss. Delibes thus constructs an ambivalent vision of progress, understood simultaneously as a historical necessity and as a process entailing significant human costs. Ultimately, El Ccamino offers a nuanced critique of Francoist modernization, rejecting any simplistic opposition between an idealized past and a triumphant future. The novel invites readers to conceive modernity as a critical reappropriation of tradition, capable of preserving its human values while rejecting its oppressive structures, and places freedom, responsibility, and human dignity at the center of social change.
Keywords: Tradition; Modernity; Miguel Delibes; Social Control; Francoist Spain.
Tradición y modernidad en El camino de Miguel Delibes: una mirada ambigua sobre el progreso en la España de posguerra
Patrice ADICO
Zusammenfassung :
Dieser Artikel untersucht die postkoloniale Ästhetik in der deutschen Literatur anhand des
Werks von May Ayim, einer Schlüsselfigur der afrodeutschen Lyrik. Er basiert auf der
postkolonialen Theorie, dem biographisch-sozialhistorischen Ansatz sowie dem
interkulturellen und identitätstheoretischen Ansatz. Im Fokus steht die Art und Weise, in
der Ayim ihre hybride Identität gestaltet – eine Identität, die durch die Spannung zwischen
Deterritorialisierung und Reterritorialisierung geprägt ist. Ihr Lebensweg veranschaulicht
einen Prozess der Identitätsneudefinition, der eine ständige Bewegung zwischen
Deutschland und Ghana widerspiegelt. Der Afropolitanismus bildet einen zentralen
Bezugspunkt ihrer Selbstschrift und ermöglicht es ihr, politisches Engagement mit
kulturellem Anspruch zu verbinden. Dabei nutzt sie linguistischen Mimetismus, um
politische Diskurse zu Integration und Staatsangehörigkeit kritisch zu hinterfragen. Ihre
Lyrik wird somit zu einem Medium der Selbstbehauptung gegenüber rassistischer und
sozialer Diskriminierung.
Schlüsselbegriffe: hybride Identität – Postkolonialismus – Afropolitanismus – Mimetismus
– „dritter Raum“.
Abstract : This article explores postcolonial aesthetics in German literature through the work of May Ayim, a key figure in Afro-German poetry. It is based on postcolonial theory, the biographical-socio-historical approach, and the intercultural and identity-theoretical approaches. The focus is on how Ayim constructs her hybrid identity – one shaped by the tension between deterritorialization and reterritorialization. Her life journey exemplifies a process of identity redefinition, reflecting a continuous negotiation between Germany and Ghana. Afropolitanism serves as a central point of reference in her self-writing, allowing her to intertwine political engagement with cultural aspirations. In this context, she employs linguistic mimicry to critically engage with political discourses on integration and citizenship. Her poetry thus emerges as a powerful medium of self-assertion against racial and social discrimination.
Keywords: hybrid identity – postcolonialism – Afropolitanism – mimetism – “third space”.
Von der postkolonialen ästhetik in der deutschen lyrik: identität und kulturelle hybridität in may ayims gedichten
Nathalie CHALEY
Résumé : « Les femmes ne font pas la guerre, car elles sont avant tout des mères. » Voici le
genre de propos avec lesquelles les femmes sont célébrées et investies d’un capital confiance en matière de paix. Et pourtant suffit-il d’être une femme, pour être une mère ? Nous croyons naturellement bien connaitre la mère. Et cependant, avons-nous jamais investi l’Être- Mère, au point que nous apparaisse au-delà l’image classique d’une piété maternelle, la Mâat, symbole de justice sociale ? C’est le défi derrière ce travail. En nous référant à la pensée de l’Égypte antique, la
notion du ba est investi dans le but de démontrer qu’il existe un lien entre l’Être-Mère, la Vie et la Mâat. Cet article part de l’hypothèse que l’Être-Mère penser en relation au concept de Dieu, confère une vision holistique de l’être humain, à partir de laquelle on peut prendre conscience de ce que la condition de mère relève davantage
de l’Être que de l’humain.
Mots clés : Mère, Paix, Egypte Antique, Ba, Mâat
Abstract: “Women do not go to war, because they are mothers first and foremost”. These are the
kinds of words with which women are celebrated and entrusted with a capital of confidence regarding peace. And yet, does being a woman suffice to be a mother? We naturally believe that we truly know the mother. And yet, have we ever invested the Mother-Being, up to the point that the Mâat, symbol of social justice appears to us beyond the classic image of maternal piety?
That is the challenge behind this work. Referring to the thought of ancient Egypt, the notion of ba is invested in order to demonstrate that there is a link between the Mother-Being, life and the Mâat. This article starts from the hypothesis that the Mother-Being, thinking in relation to the concept of God, confers a holistic vision of the human being, from which we can become aware that the condition of motherhood belongs more to the realm of Being than to the mere human condition.
Keywords: Mother, Peace, Ancient Egypt, Ba, Mâat
Les enseignements du ba et l’« être-Mère ». Contribution à la promotion d’une culture pour la Paix
SECTION 2 SEMIOTIQUE ET ANALYSE DU DISCOURS
Colette NZE NGUEMA
Résumé : La présente communication fait un rapprochement entre les Avertisseurs Communicationnels Africains (ACA) de Djédjé Hilaire Bohui et la théorie des symboles collectifs
(Kollektivsymbolik) de Jürgen Link prolongée par Siegfried Jäger dans son analyse critique
du discours ACD, avec pour objectif de proposer un champ théorique hybride et fertile et une
théorie de l’assignation de sens culturellement située. Sur la base de ce qui précède, notre problématique tente de montrer comment articuler les Avertisseurs Communicationnels Africains (ACA), avec les théories européennes des symboles collectifs développées par Jürgen Link et Siegfried Jäger qui en est le dépassement ; pour une sémiotique plurielle fondée sur la diversité des formes de symbolisation en Occident et en Afrique.
Mots-clés : ACA – analyse critique du discours – hybridation théorique – sémiotique plurielle –
symboles collectifs
Abstract : This paper studies the connection between Djédjé Hilaire Bohui’s African Communication Alarms (ACA) and Jürgen Link’s theory of collective symbols (Kollektivsymbolik) further extended by Siegfried Jäger’s critical discours analysis CDA. It aims to propose a theoretical hybrid and fertile field of research, coupled with a theory on the ascription of meaning –
culturally embodied. According to what preceded, we aim to underline the link between African Communication Alarms (ACA), rooted in a circuitous dynamics of an oral and performance character, with the european theories on the collective symbols inscribed in a linear dynamics, developped and broaden by Jürgen Link and Siegfried Jäger, leading to the emergence of a poly-semiotics capable of analysing the diversity of symbolization of forms in the West and in Africa.
Keywords : ACA – collective symbols – critical discourse analysis – poly-semiotics –
theoretical hybridisation
Les fondements d’une sémiotique plurielle
Sandra MAWORA MAGARI
Résumé : À l’heure où les sociétés africaines aspirent à une réappropriation de leur souveraineté linguistique et culturelle, l’image publicitaire, en tant que dispositif multisémiotique, devient un vecteur stratégique d’expression identitaire. Cette communication interroge la capacité du signe pictural rétroactif, concept issu d’une lecture peircienne élargie, à agir comme un levier de reconquête symbolique dans l’espace publicitaire africain. Fondée sur une approche multisémiotique créative et non seulement descriptive, cette réflexion s’inscrit dans une méthodologie transdisciplinaire qui mobilise la sémiotique, la psychologie sociale, la philosophie et les sciences cognitives. Le signe pictural rétroactif, en tant qu’élément central du processus de persuasion, renvoie à des structures mentales et culturelles profondes. Il actualise des représentations antérieures (mythes, croyances, codes culturels) et les convertit en expériences publicitaires engageantes, participant ainsi à la reconstruction d’une identité collective par l’image. Cette contribution s’attarde sur trois fonctions majeures de ce signe rétroactif : l’intermédiaire (signe-matrice), l’attractivité picturale et l’effet hypnotique. À travers ces dimensions, la publicité devient non plus un simple outil de consommation, mais un mécanisme de souveraineté symbolique, où l’image incarne une parole culturelle, une mémoire sociale, voire une revendication identitaire. L’objectif est de démontrer que repenser l’image publicitaire à partir de logiques africaines – linguistiques, culturelles et philosophiques – permet de déplacer les paradigmes dominants de la communication visuelle occidentale, tout en rendant aux sociétés africaines le pouvoir de se représenter et de se penser elles-mêmes.
Mots-clés : multisémiotique, signe pictural rétroactif, identité culturelle, publicité,
souveraineté symbolique
Abstract : At a time when African societies aspire to reclaim their linguistic and cultural
sovereignty, the advertising image, as a multisemiotic device, becomes a strategic
vector of identity expression. This paper examines the capacity of the retroactive
pictorial sign — a concept derived from an expanded Peircean reading — to act as a
lever for symbolic reconquest within the African advertising space. Grounded in a creative, not merely descriptive, multisemiotic approach, this reflection is part of a transdisciplinary methodology that draws on semiotics, social psychology, philosophy and cognitive science. The retroactive pictorial sign, as a central element of the persuasion process, refers back to deep mental and cultural structures. It actualises earlier representations (myths, beliefs, cultural codes) and converts them into engaging advertising experiences, thereby contributing to the reconstruction of a collective identity through the image. This contribution focuses on three major functions of this retroactive sign: the intermediary (matrix-sign), pictorial attractiveness, and the hypnotic effect. Through these dimensions, advertising becomes no longer a mere tool of consumption but a mechanism of symbolic sovereignty, in which the image embodies a cultural voice, a social memory, and even an identity claim. The aim is to demonstrate that rethinking the advertising image from African linguistic, cultural and philosophical — logics makes it possible to shift the dominant paradigms of Western visual communication, while restoring to African societies the power to represent and think themselves.
Keywords: multisemiotics, retroactive pictorial sign, cultural identity, advertising,
symbolic sovereignty
Signe pictural rétroactif et identité culturelle : une multisémiotique de souveraineté dans l’espace publicitaire africain
Pamphile MEBIAME-AKONO et Carl Stephen MAPAUROU-DIBADYT
Résumé : La production de l’allocution du chef d’État du Gabon, Brice Clotaire Oligui
Nguema, à la fin de l’année 2023, est le lieu pour interroger la matérialité verbale de cette
prise de parole politique. Nous pensons que ce discours produit à la fin de la première
année civile en tant que nouveau Président de la République gabonaise peut être source,
d’une analyse porteuse à la fois de sens et d’intérêt, dans le domaine de la Pragmatique
des Interactions Verbales. En nous adossant sur l’évolution des paradigmes de recherche
en Linguistique Des Interactions où il est définitivement attesté que : la langue ne sert
plus exclusivement à transmettre une information, elle est aussi, un médium où se joue
plusieurs enjeux relationnels, théorisés notamment par Catherine Kerbrat-Orecchioni.
Notre intention dans cette contribution est de nous demander, quels types de relations
interpersonnelles sont perceptibles dans l’allocution prononcée par Brice Clotaire Oligui
Nguema à l’adresse du peuple gabonais, à la fin de sa première année civile comme chef
de l’Exécutif au Gabon.
Mots-clés : Pragmatique Des Interactions verbales, discours politique, dimension
relationnelle, taxèmes verbaux.
ANALYSIS OF THE RELATIONSHIP BETWEEN BRICE CLOTAIRE OLIGUI
NGUEMA AND THE GABONESE PEOPLE THROUGH HIS 2023 ADDRESS TO
THE NATION
Abstract : The delivery of a speech by the Head of State of Gabon, Brice Clotaire Oligui
Nguema, at the end of 2023, provides an opportunity to examine the verbal materiality of
this public address. We believe that this speech, delivered at the end of his first calendar
year as the new President of the Gabonese Republic, can be the source of a meaningful
and insightful analysis in the field of Interactional Linguistics, where it is definitively
established that language is not solely used to transmit information, it is also a medium
where several relational dynamics are at play, as theorized in particular by Catherine
Kerbrat-Orecchioni. Our intention in this contribution is to ask ourselves what type of interpersonal
relationships are perceptible in the speech delivered by Brice Clotaire Oligui Nguema to
the Gabonese people.
Keywords: Pragmatics of Verbal Interactions, political discourse, relational relationship,
verbal taxemes.
Analyse du rapport de place entre Brice Clotaire OLIGUI NGUEMA et le peuple gabonais à travers son discours à la nation de 2023
Kouassi Akpan Desiré N’GUESSAN et Yaya KONATE
Résumé : Lors de toute prise de parole, plusieurs éléments grammaticaux laissent
entrevoir la présence du sujet-énonciateur. Les discours de la presse n’en sont pas
épargnés même si le journaliste évite de s’afficher clairement. Ainsi, cette étude se
penche sur la subjectivité rencontrée dans les discours journalistiques à travers le
cadre théorique de la politesse élaboré par P. Brown et S. Levinson (1987) puisque le
journaliste construit des représentations sociales et politiques en s’appuyant sur des
stratégies discursives visant à menacer ou redorer l’image sociale des acteurs.
L’analyse montre que la politesse observée dans les écrits de la presse peut constituer
un révélateur des biais subjectifs et des positions idéologiques des médias.
Mots clés : subjectivité, politesse, journaliste, presse, discours.
Revisiting the subjectivity of the written press through the lens of politeness theory: between discursive strategies and interactional issues
Abstract : During any speaking, several grammatical elements hint at the presence of
the enunciating subject. The press discourses are not spared, even if the journalist
avoids displaying themselves clearly. Thus, this study focuses on the subjectivity
encountered in journalistic discourses through the theoretical framework of politeness
developed by P. Brown and S. Levinson (1987) since the journalist constructs social
and political representations by relying on discursive strategies aimed at threatening
or preserving the face of the actors. The analysis shows that the politeness observed in
press writings can serve as a revealer of subjective biases and the ideological
positions of the media.
Keywords: subjectivity, politeness, journalist, press, speech.
La subjectivité de la presse écrite revisitée au regard de la théorie de la politesse : entre stratégies discursives et enjeux interactionnels
SECTION 3 PSYCHOLOGIE ET PHILOSOPHIE
Faustin MOUGUENGUI
Résumé : La formation des partis politiques en Afrique noire est, globalement, un phénomène
relativement récent. Aujourd’hui, les partis politiques occupent une place majeure et
constituent des instruments de la construction nationale, et le principal moyen d’action
du gouvernement. Au Gabon, c’est depuis le début des années 1990, qu’il est tout à fait
légal de former un parti politique. Pour ce travail, nous nous sommes interrogé sur les
idéologies à l’œuvre au sein des partis politiques gabonais. L’enquête réalisée selon
l’hypothèse que les idéologies au sein des partis politiques gabonais sont souvent plus
affirmées que pratiquées, nous a permis d’apporter des explications à ce qui apparait
comme une absence réelle d’idéologie au sein de ceux-ci, du fait d’un contexte historico-socio-politique complexe et inédit. Ainsi, l’idéologie doit revêtir une « importance capitale » et doit être clairement formulée, mise en pratique au quotidien afin de permettre à chacun de pouvoir y adhérer ou pas. S’il nous semble quelque peu exagéré de dire que les partis politiques n’ont pas d’idéologies, il nous semble tout autant abusif de dire que les idéologies au sein des partis politiques gabonais jouent pleinement leurs rôles. Réalité ou utopie, tout est finalement une question de compréhension du paysage politique gabonais et de ce qui le structure.
Mots clés : Idéologie ; Idéologie politique ; Parti politique ; Afrique noire ; Gabon.
IDEOLOGICAL CONSTRUCTION OF POLITICAL PARTIES IN BLACK AFRICA : REALITY OR UTOPIA ? THE GABON’S CASE
Abstract : The formation of political parties in black Africa is, overall, a relatively recent
phenomenon. Today, political parties occupy a major place and constitute instruments
of national construction, and the main means of action of the government. In Gabon, it
has been completely legal to form a political party since the early 1990s. For this work,
we questioned the ideologies at work within Gabonese political parties. The
investigation, based on the hypothesis that the ideologies within Gabonese political
parties are often more affirmed than practiced, allowed us to provide explanations for
what appears to be a real absence of ideology within them, due to a complex and
unprecedented historical-socio-political context. So, the ideology must take on « capital
importance » and must be clearly formulated and put into practice on a daily basis in
order to allow everyone to adhere to it or not. While it seems to us somewhat
exaggerated to say that political parties do not have ideologies, it seems to us equally
abusive to say that the ideologies within Gabonese political parties fully play their roles.
So, reality or utopia, everything is ultimately a question of understanding the Gabonese
political landscape and what has structured it.
Keywords : Ideology ; Political ideology ; Political party ; Black Africa ; Gabon.
Construction idéologique des partis politiques en Afrique noire : réalité ou utopie ? Le cas du Gabon
Rodolphe EDOU NKOGHE
Résumé : Cet article vise à analyser la transition conceptuelle opérée par Jean-Jacques
Rousseau (1712 – 1778), passant des religions sacrées, sources de divisions et de conflits de loyauté, à la « religion civile » considérée comme fondement de la souveraineté moderne. Pour Rousseau, l’unité nationale nécessite de dépasser le dualisme théologico-politique au profit d’un « sacré politique », c’est-à-dire d’un ensemble de sentiments qui régissent la sociabilité, liant le citoyen à la loi et à la patrie. En déplaçant cette réflexion sur le terrain des sociétés africaines contemporaines, nous soulignons comment cette conception rousseauiste de la religion civile offre un cadre pour repenser la cohésion nationale au-delà de l’influence des cultes dogmatiques. Dans cette perspective, la Constitution et les symboles républicains apparaissent comme les dogmes d’une foi civique nécessaire à la restauration des institutions. En sacralisant le contrat social plutôt que le divin, Rousseau permet d’imaginer une souveraineté humaine authentique, capable de transcender les particularismes confessionnels pour garantir l’intérêt général. L’article conclut que l’autel de la patrie reste le seul rempart contre l’insociabilité et l’effondrement de l’espace public en Afrique.
Mots-clés : Religion civile – Souveraineté – Cohésion nationale – Sociabilité – Restauration
institutionnelle
THE ALTAR OF THE FATHERLAND IN ROUSSEAU. HOW TO RETHINK NATIONAL COHESION BEYOND DOGMATIC CULTS?
Abstract: This article aims to analyze the conceptual transition made by Jean-Jacques
Rousseau (1712 – 1778), moving from sacred regions – sources of divisions and conflicts of loyalty _to “civil religion”, considered as the foundation of modern sovereignty. For Rousseau, national unity requires going beyond theological-political dualism in favor of a “political sacred”, that is to say a set of feelings which govern sociability, linking the citizen the law and the homeland. By moving this reflection to the field of contemporary African societies, we highlight how this Rousseauist conception of civil religion offers a framework for rethinking national cohesion beyond the influence of dogmatic cults. From this perspective, the Constitution and republican symbols appear as the dogmas of a civic faith necessary for the restoration of institutions. By sacralizing the social contract rather than the divine, Rousseau allows us to amagine an authentic human sovereignty, capable of transcending denominational particularisms to guarantee the general interest. The article concludes that the altar of the fatherland remains the sole bulwark against unsociability and the collapse of public espace in Africa.
Keywords: Civil religion – Sovereignty – National cohesion – Sociability – Institutional
restoration
L’autel de la patrie chez Rousseau. Comment repenser la cohésion nationale au-delà des cultes dogmatiques ?