NUMÉRO SEMESTRIEL N°1, VOLUME 2 – JUILLET 2025
PERIODIQUE NUMERO 1 VOLUME 2-JUILLET 2025 [SOMMAIRE]
PERIODIQUE SEMESTRIEL N°1 Vol.2 -JUILLET 2025 [ MONOGRAPHIE]
https://doi.org/10.21246/gralifahn1vol2juil2025
SOMMAIRE
SECTION 1 LANGUES, CULTURES ET LITTERATURES
Jean Paul OMBANDA et Daniel René AKENDENGUE
Abstract: This research paper is a descriptive study of dark comedy and the grotesque in The Loved One: An Anglo-American Tragedy written by Evelyn (Arthur St. John) Waugh (1903-1966). The analysis draws on theoretical perspectives developed by J. M.A. Ventola, Justine Edwards & Rune Graulund and Esti Sheinberg on dark comedy and the grotesque. The study highlights how dark comedy is developed and supported in the novel through characters who embody suicidal paragons and those making use of cruelty or sadism. At the same time, it underlines the grotesque, which goes through the juxtaposition of incongruities or ambiguities and the use of hyperbolic images referring to death, cruelty and the killing of human beings. The overarching aim is to emphasize the novelist’s rejection of modernity and his critique of a society which has no more guidelines and fails to admit the significance of God in everyday life.
Keywords: Dark comedy, the Grotesque, Ambiguity, Juxtaposition, Cruel Character
LA COMEDIE NOIRE ET LE GROTESQUE DANS THE LOVED ONE D’EVELYN WAUGH
Résumé : Le présent article traite de la comédie noire et du grotesque dans The Loved One : An Anglo-American Tragedy d’Evelyn (Arthur St. John) Waugh (1903-1966). Il est fondé sur les enseignements théoriques de J. M.A. Ventola, Justine Edwards & Rune Graulund et d’Esti Steinberg sur la comédie noire et le grotesque. L’article met l’accent sur le fait que la comédie noire est développée et appuyée par des personnages suicidaires et ceux faisant preuve de cruauté ou de sadisme. En même temps, l’étude met également l’accent sur le grotesque, lequel procède par la juxtaposition d’incongruités ou d’ambiguïtés et par l’usage d’images hyperboliques faisant référence à la mort, à la violence et au massacre d’êtres humains. Le but du tout étant de mettre l’emphase sur le rejet de la modernité par le romancier, ainsi que son hostilité contre une société n’ayant plus de repères et refusant d’admettre l’importance de Dieu dans la vie quotidienne.
Mots-clefs : Comédie noire, le Grotesque, Ambiguïté, Juxtaposition, Personnage cruel.
Dark comedy and the grotesque in the loved one by Evelyn Waugh
Youssoupha MANE
Abstract: This paper aims to explore South African crime writing thrillers, which have provided valuable insights into the South African landscape, society, and culture. Angela Makholwa, a qualified journalist, has been recognized as the first South African crime novelist to feature a female African protagonist as the main character. Her debut novel, The Red Ink, which is grounded in the case of a real-life serial killer that she has artistically fictionalized, bestowed her with a particularity and literary fame. The Reed Dance Stalker, the sequel to her first novel, is set in the grisly world of crime in post-apartheid South Africa, where one of the evils that plague the rainbow nation is revealed. Angela Makholwa’s crime thriller is edgy, and she has made the best use of her skills to blend African traditions and culture with contemporary crime writing techniques. To better conduct this study, the analysis will be based on a dual approach: sociocriticism and psychoanalysis. I will examine the relationship between violent crime and corruption, cybercrime in the narrative, the psychoanalytic portrait of the serial killer, and how the characters’ names are associated with the world of crime.
Keywords: crime novel, South Africa, Angela Makhlowa, literature, murder thriller
LA POETIQUE DU THRILLER POLICIER DANS UN ROMAN SUD-AFRICAIN : L’EXEMPLE DE THE REED DANCE STALKER (2023) D’ANGELA MAKHOLWA
Résumé : Cet article explore les thrillers policiers sud-africains, qui ont apporté un éclairage précieux sur le paysage, la société et la culture sud-africains. Angela Makholwa, journaliste de profession, est reconnue comme la première auteure sud-africaine de romans policiers à avoir pour personnage principal une femme africaine. Son premier roman, The Red Ink, qui s’inspire de l’affaire d’un tueur en série réel qu’elle a ensuite réécrit sous forme de fiction, lui a conféré une singularité et une renommée littéraire. The Reed Dance Stalker, la suite de son premier roman, se déroule dans l’univers macabre du crime en Afrique du Sud postapartheid. A travers son roman, l’un des maux qui affligent la Nation arc-en-ciel est mis à nu. Le thriller policier d’Angela Makholwa est audacieux. Elle a su exploiter au mieux ses compétences d’écrivaine pour mêler traditions et culture africaines aux techniques contemporaines de l’écriture policière. Afin de bien mener cette étude, l’analyse s’appuiera sur deux grilles de lecture : l’approche sociocritique et psychanalytique. J’établirai le lien entre crimes violents et corruption, la cybercriminalité dans le récit, le portrait psychanalytique du tueur en série et la manière dont les noms des personnages sont associés au monde du crime.
Mots-clés : roman policier, Afrique du Sud, Angela Makhlowa, littérature, meurtre, thriller.
The Poetics of crime thriller in a south african novel: The example of Angela Makholwa’s The Reed Dance Stalker
Camille Dorian NZAOU NYAMA et Daniel René AKENDENGUE
Résumé : Cet article interroge la stratégie fictionnelle de la série Sex Education, qui consiste à faire jouer des adolescents fictifs par des acteurs adultes, et analyse les effets de cette substitution sur la perception de la sexualité chez les jeunes. À travers une approche critique fondée sur la théorie de la construction sociale de la réalité (Berger & Luckmann, 1966) et la pensée foucaldienne du savoir-pouvoir, il est démontré que cette série impose des normes sexuelles esthétisées, désincarnées et potentiellement aliénantes. L’article analyse la projection d’une maturité sexuelle irréaliste à travers des corps adultes idéalisés, la falsification des émotions adolescentes, la performativité idéologique de la sexualité présentée, et la disjonction entre les discours de la série et les réalités éducatives concrètes. Il en résulte un produit culturel qui simule une éducation sexuelle libérée mais qui, en réalité, dissimule les inégalités sociales, les conflits de genre, et les réalités psychologiques adolescentes. L’étude met en évidence le rôle ambigu de la fiction dans la construction des imaginaires sociaux contemporains, en soulignant les risques de confusion entre le plausible narratif et le réel éducatif.
Mots-clés : fiction, sexualité adolescente, substitution des corps, construction sociale, éducation sexuelle
SEX EDUCATION: A MANIPULATIVE FICTION BETWEEN ADULT ACTORS AND FICTIONAL TEENAGERS. BIASED SOCIAL CONSTRUCTION OF YOUTHFUL SEXUALITY AND ITS EFFECTS ON BRITISH TEENAGERS
Abstract: This article critically examines the fictional strategy of the series Sex Education, which casts adult actors to play teenage characters, and explores the impact of this substitution on adolescents’ perceptions of sexuality. Grounded in the theory of the social construction of reality (Berger & Luckmann, 1966) and Foucault’s concept of knowledge-power, the analysis shows how the series promotes stylized and disembodied sexual norms that may alienate real adolescents. The article explores the projection of unrealistic sexual maturity through adult bodies, the emotional smoothing of teenage experience, the ideological performativity of sexuality, and the mismatch between the show’s discourse and actual sex education conditions. The findings suggest that while the series appears progressive, it obscures structural inequalities, gender conflicts, and psychological realities. It argues that fiction plays an ambiguous role in shaping contemporary social imaginaries, especially when conflating narrative plausibility with educational truth.
Keywords : fiction, teenage sexuality, body substitution, social construction, sex education
Sex Education : une fiction manipulatoire entre acteurs adultes et adolescents fictifs. Construction sociale biaisée de la sexualité juvénile et ses effets sur les adolescents britanniques.
Mexcent ZUE ELIBIYO
Résumé : En Afrique, et particulièrement au Gabon, pays situé au centre du continent, il est courant d’entendre « Je la parle » * ; « Je l’ai dit de se taire » * ou « Je lui frappe » *. De tels énoncés qui constituent des entorses à la langue française, certes, peuvent s’expliquer par divers facteurs. Pour les besoins de cette étude, nous nous situons dans le cadre théorique de la sociolinguistique des contacts de langues. Ces grosses entorses à la grammaire du français ne s’expliquent-elles pas du fait de l’existence de deux langues au moins dans le répertoire des sujets ? On peut en effet partir du fait que la langue maternelle de l’enfant, celle qu’il utilise à la maison a une certaine influence sur son français. Les données issues de l’enquête que nous mènerons auprès de certains élèves seront alors déterminantes pour cette étude qui contribue à documenter un peu plus le champ scientifique lié aux langues.
Mots-clés : Gabon ; langues maternelles ; français ; école ; grammaire ; apprenant.
SOCIOLINGUISTIC ORIGIN OF PRONOUN CONFUSION IN FRENCH VERB PHRASES AMONG FOURTH-GRADE LEARNERS IN GABON: THE CASE OF FANG NTUMU CHILDREN
Abstract: In Africa, and particularly in Gabon, a country located in the center of the continent, it is common to hear “I speak to her”; “I told her to shut up”; or “I hit her.” Such statements, which are certainly departures from the French language, can be explained by various factors. For the purposes of this study, we are operating within the theoretical framework of language contact sociolinguistics. Can’t these major departures from French grammar be explained by the existence of at least two languages in the subjects’ repertoire? We can indeed assume that the child’s mother tongue, the one they use at home, has a certain influence on their French. The data from the survey we will conduct with certain students will then be decisive for this study, which contributes to further documenting the scientific field related to languages.
Keywords: Gabon; mother tongues; French; school; grammar; learner
Origine sociolinguistique de la confusion des pronoms dans la phrase verbale en français chez les apprenants de quatrième au Gabon : le cas des enfants fang ntumu
Amos KAMSU SOUOPTETCHA
Résumé : Le sexisme est une idéologie qui s’illustre à travers des attitudes et comportements qui produisent des inégalités, des discriminations fondées sur le sexe et le genre. Historiquement, culturellement et dans le cadre de la présente réflexion, il s’agit de l’expression du système de domination masculine vis-à-vis de la gent féminine appelé patriarcat. Cette étude part du constat selon lequel, en contexte camerounais, les discours sexistes et misogynes ont de plus en plus pignon sur rue. L’objectif de cette recherche est de collecter et d’analyser les différentes formes verbales utilisées pour critiquer, manifester de l’hostilité, faire des commentaires humiliants ou désobligeants, proférer des menaces et fragiliser le sentiment de compétence des femmes par des remarques ou pratiques offensantes. Aussi se pose-t-il la question de savoir comment les différents clichés, idées reçues et stéréotypes sexistes et misogynes apparaissent-ils dans les interactions, les représentations ou encore dans les mises en scène linguistiques au Cameroun. Le corpus est constitué de deux cent soixante-onze items recueillis auprès d’une dizaine d’étudiants et de cinq autres personnes proches pendant des entretiens semi-directifs menés par nos soins. L’imaginaire linguistique dans la perspective des normes évaluatives est convoqué pour l’analyse des données collectées. Il s’agit plus précisément d’étudier les représentations et les attitudes des camerounais quant au sexisme et de montrer que la recrudescence de ces propos de péjoration utilisés majoritairement par les hommes, sans pudeur de gazelle, renvoie à l’expression d’une radicalisation misogyne dans un contexte global où les combats féministes visent la déconstruction des statuts dominants-dominées.
Mots clés : sexisme, représentations linguistiques, stéréotype, discrimination.
LINGUISTIC REPRESENTATIONS OF SEXISM AND MISOGYNISTIC RADICALIZATION IN THE CAMEROONIAN CONTEXT
Abstract: Sexism is an ideology that manifests through attitudes and behaviors that produce inequalities and discriminations based on sex and gender. Historically, culturally, and in the context of this reflection, it refers to the expression of the male-dominated system towards women, known as patriarchy. This study starts from the observation that in the Cameroonian context, sexist and misogynistic discourses are increasingly prevalent. The objective of this research is to collect and analyze the various verbal forms used to criticize, manifest hostility, make humiliating or derogatory comments, utter threats, and undermine women’s sense of competence through offensive remarks or practices. The question arises as to how these clichés, received ideas, and sexist and misogynistic stereotypes appear in interactions, representations, or linguistic scenarios in Cameroon. The corpus consists of 271 items collected from about ten students and five other close individuals during semi-directive interviews conducted by us. The linguistic imaginary in the perspective of evaluative norms is used to analyze the collected data. More specifically, the study aims to examine the representations and attitudes of Cameroonians regarding sexism and show that the resurgence of these pejorative remarks, mostly used by men without shame, reflects a radicalization of misogyny in a global context where feminist struggles aim to deconstruct dominant-dominated statuses.
Keywords: sexism, linguistic representations, stereotype, discrimination.
Représentations linguistiques du sexisme et de la radicalisation misogyne en contexte camerounais
Samah HABACHI
Résumé : Un grand nombre de verbes admettent au XVIIe siècle plus qu’une seule construction de complément. Nous en avons repéré deux types de concurrence majeure :
- Concurrence pour le même verbe entre constructions transitives : (V à Inf / V de Inf / V 0 Inf), (V à N / V de N / V 0 N).
- Concurrence pour le même verbe entre construction transitive et construction intransitive : V prép N / V.
Ces variations s’expliquent par la coexistence du système latin et du système français, par la flexibilité syntaxique encore présente à l’époque classique et par la différence sémantique découlant des variantes. Cependant, sous l’influence des grammairiens et d’un mouvement général vers une langue plus analytique, la plupart des verbes ont progressivement connu une fixation dans un seul schéma de complément, qui est aujourd’hui la norme en français moderne. Ce phénomène illustre l’un des nombreux aspects de la normalisation du français moderne, où la clarté syntaxique prime sur la diversité des constructions.
Mots-clés : diachronie, concurrence, préposition, verbe, complément.
CONCURRENT CONSTRUCTIONS OF THE VERB COMPLEMENT: A COMPARATIVE STUDY BETWEEN CLASSICAL AND MODERN FRENCH
Abstract: A large number of verbs in the seventeenth century admitted more than a single complement construction. We have identified two major types of competition:
– Competition for the same verb between transitive constructions: (V to Inf / V of Inf / V 0 Inf), (V to N / V of N / V 0 N).
– Competition for the same verb between transitive construction and intransitive construction: V prep N / V.
These variations can be explained by the coexistence of the Latin and French systems, by the syntactic flexibility still present in the classical period and by the semantic difference resulting from the variants. However, under the influence of grammarians and a general movement towards a more analytical language, most verbs gradually experienced fixation in a single complement scheme, which is the norm in modern French today. This phenomenon illustrates one of the many aspects of the standardization of modern French, where syntactic clarity takes precedence over the diversity of constructions.
Keywords: diachrony, competition, preposition, verb, complement.
Constructions concurrentes du complément du verbe : étude comparative entre le français classique et le français moderne
Warda HMIDI
Résumé : Dans cette contribution, nous proposons d’examiner l’ambiguïté du discours engagé dans les textes littéraires, particulièrement lorsqu’il est mobilisé pour des objectifs de communication sociétale et de sensibilisation internationale. Ce type de discours, souvent utilisé par les ONGs, les activistes et les écrivains pour défendre des causes sociales, humanitaires ou environnementales, se heurte à des interprétations complexes dues aux différences de perception des récepteurs. Ces ambiguïtés reflètent la conception, les stratégies, mais aussi les tensions sous-jacentes dans les messages des émetteurs. En quoi consiste donc l’ambiguïté dans le discours engagé des textes littéraires, et comment pourrions-nous la désambiguïser pour renforcer l’impact des campagnes de sensibilisation et des projets de communication des ONGs et des activistes ? Pour répondre à ces questions, nous proposons d’analyser cette ambiguïté à travers la théorie des blocs sémantiques (TBS) de Marion Carel (1992 / 2019), qui distingue les discours normatifs et les discours transgressifs. Cette approche sera appliquée à un corpus représentatif de textes littéraires mobilisés dans des contextes de sensibilisation sociale et humanitaire. Notre démarche s’organise en trois étapes : tout d’abord, une analyse théorique de l’ambiguïté interprétative dans les discours engagés à partir d’un corpus littéraire, en tenant compte des facteurs linguistiques et contextuels. Ensuite, un décodage argumentatif des stratégies discursives mobilisées pour influencer la réception. Enfin, une interprétation argumentative visant à éclairer les sous-textes et à proposer des outils de désambiguïsation dans le cadre de la TBS. Notre objectif est de démontrer comment une analyse fine de l’ambiguïté peut enrichir les stratégies de communication des ONGs, en clarifiant et renforçant l’efficacité des messages véhiculés par des créations littéraires et artistiques.
Mots clés : discours engagé, ambiguïté, TBS, décodage, interprétation.
ARGUMENTATIVE DECODING AND INTERPRETATION OF ENGAGED DISCOURSE IN LITERARY TEXTS
Abstract : In this contribution, we propose to examine the ambiguity of engaged discourse in literary texts, particularly when it is mobilized for societal communication and international awareness-raising objectives. This type of discourse, often used by NGOs, activists, and writers to defend social, humanitarian, or environmental causes, faces complex interpretations due to differences in perception among recipients. These ambiguities reflect the design, strategies, and underlying tensions in the senders’ messages. What, then, is the ambiguity in the engaged discourse of literary texts, and how could we disambiguate it to strengthen the impact of awareness-raising campaigns and communication projects by NGOs and activists ? To answer these questions, we propose to analyze this ambiguity through Marion Carel’s (1992 / 2019) semantic block theory (SBT), which distinguishes between normative and transgressive discourses. This approach will be applied to a representative corpus of literary texts mobilized in contexts of social and humanitarian awareness. Our approach is organized in three stages : first, a theoretical analysis of interpretative ambiguity in discourses engaged from a literary corpus, taking into account linguistic and contextual factors. Then, an argumentative decoding of the discursive strategies mobilized to influence reception. Finally, an argumentative interpretation aimed at illuminating subtexts and proposing disambiguation tools within the framework of SBT. Our objective is to demonstrate how a detailed analysis of ambiguity can enrich the communication strategies of NGOs, by clarifying and strengthening the effectiveness of messages conveyed by literary and artistic creations.
Keywords : engaged discourse, ambiguity, SBT, decoding, interpretation.
Décodage et interprétation argumentatifs du discours engagé dans les textes littéraires
Sara ELMOUADDEN
Résumé : Dans l’interaction complexe entre langue et culture, il est essentiel de reconnaître leur interdépendance. La langue n’est pas seulement un outil de communication, mais aussi un vecteur de valeurs, de croyances et de traditions qui façonnent l’identité culturelle. L’article met en lumière l’importance du texte littéraire comme moyen privilégié pour développer la compétence culturelle chez l’apprenant. En effet, la littérature, par ses récits et ses personnages, offre une immersion profonde dans des contextes culturels variés, permettant ainsi aux apprenants d’acquérir une compréhension nuancée des différentes perspectives culturelles. En tant que reflet des réalités sociales et historiques, le texte littéraire se révèle être un instrument incontournable pour saisir la richesse d’une culture. Ce faisant, il ne se limite pas à une simple transmission de connaissances, mais devient un véritable catalyseur d’empathie et de réflexion critique, contribuant à former des individus ouverts et conscients des enjeux culturels contemporains. Ainsi, l’alliance de la langue et de la littérature apparaît comme un chemin essentiel vers l’enrichissement culturel et la construction d’une identité plurielle.
Mots-clés : langue, culture, texte littéraire, diversité, enseignement/apprentissage
LANGUAGE, CULTURE, AND LITERATURE: RESONANCES AND CHALLENGES IN A CHANGING WORLD
Abstract : In the complex interaction between language and culture, it is essential to recognize their interdependence. Language is not merely a tool for communication, but also a vehicle for values, beliefs, and traditions that shape cultural identity. The article highlights the importance of literary texts as a privileged means of developing cultural competence in learners. Indeed, literature, through its narratives and characters, offers a deep immersion into various cultural contexts, allowing learners to gain a nuanced understanding of different cultural perspectives. As a reflection of social and historical realities, literary texts prove to be an indispensable instrument for grasping the richness of a culture. In doing so, they go beyond mere knowledge transmission, becoming a true catalyst for empathy and critical reflection, contributing to the formation of individuals who are open and aware of contemporary cultural issues. Thus, the alliance of language and literature emerges as an essential pathway towards cultural enrichment and the construction of a plural identity.
Keywords: language, culture, literary text, diversity, teaching/learning.
Langue, culture et littérature : Résonnances et enjeux dans un monde en mutation
Fabiola OBAME
Résumé : L’espace est une construction culturelle qui porte l’empreinte des pratiques des sociétés, car les dynamiques socioculturelles dictent la façon dont on s’insère dans l’environnement. Elles influencent le rapport à la terre et jouent un rôle dans la relation à la nature. C’est par la manière dont les habitants peuplent l’espace, par leur répartition géographique, les changements qu’ils opèrent, l’exploitation de l’environnement et les réaménagements spatiaux, que la géographie assure ce rôle de médiation entre l’identité et la culture. Et, c’est au travers de cette médiation, que se trouve indiquée l’inscription de pratiques culturelles sur l’espace et les dynamiques socialisantes entre les peuples. Dans cette optique, la prise en compte des cultures des sociétés non occidentales est importante, car celles-ci ouvrent une perspective vers un autre point de vue : celui du regard que portent ces cultures sur la nature. Dès lors, l’idée qui est d’insérer des pratiques permettant d’habiter le monde de façon écocentrée, ne peut être effective qu’en proposant des pistes écologiques sachant intégrer des visions culturelles différentes de la nature. On peut à ce titre se demander quelle est l’importance de la culture dans le discours écologique ? Dans une perspective comparatiste, notre hypothèse sera d’expliquer que ce qui est en jeu, c’est la capacité à faire se croiser des perspectives universalisantes afin que soient redécouvertes l’importance du lieu et la place de la culture dans le lien à l’espace.
Mots clés : culture, écocritique littéraire, décolonisation, littérature africaine, littérature asiatique
ECOLOGICAL ISSUES OF CULTURE IN AFRICAN AND ASIAN NARRATIVE SPACES
Abstract: Space is a cultural construction that bears the imprint of societal practices. Indeed, socio-cultural dynamics dictate the way we fit into our environment. They influence the relationship with the land and play a role in the relationship with nature. Geography mediates between identity and culture through the way people populate space, through their geographical distribution, the changes they make, the exploitation of the environment and spatial redevelopment. And it is through this mediation that the inscription of cultural practices on space and the socializing dynamics between peoples are indicated. From this point of view, it is important to consider the cultures of non-Western societies, as these open a perspective towards another point of view, namely, the way in which these cultures view nature. Consequently, the idea of inserting practices that enable us to inhabit the world in an ecocentric way can only be effective by proposing ecological paths that are able to integrate different cultural visions of nature. This begs the question: how important is culture in ecological discourse? From a comparative perspective, our hypothesis will be to explain that what is at stake is the ability to bring together universalizing perspectives to rediscover the importance of place and the place of culture in the relationship to space.
Keywords: ecology, culture, literary ecocriticism, colonization, comparatism
Enjeux écologiques de la culture dans les espaces narratifs d’Afrique et d’Asie
Serge ELLA-ONDO
Résumé : À l’aide des approches socioculturelle, onomastique et discursive, la présente réflexion a pour ambition de montrer comment, deux écrivaines gabonaises Justine Mintsa et Honorine Ngou, procèdent à la « fangicisation » de leur écriture. Pour matérialiser cette stratégie scripturaire, la première inflexion démontre que ces dernières inondent leurs œuvres des référents socio-anthropologiques du monde fang et que les noms d’origine fang de leurs protagonistes constituent des indices de préfiguration de leurs trajectoires existentielles problématiques et malheureuses. La seconde inflexion articulée autour de la « fangicisation » des motifs discursifs des romans, se propose de montrer comment à travers l’insertion des éléments linguistiques fang et la récurrence des solécismes et des impropriétés de sens et de forme, les écrivaines optent pour un style qui rompt non seulement avec l’orthodoxie de l’écriture française, mais aussi qui s’inscrit dans la logique lexicale et syntaxique propre à la langue fang.
Mots-clés : fangicisation, écriture, socioculturelle, onomastique, discursive
THE “FANGICISATION” OF GABONESE FEMININE WRITING: FOR A SOCIOCULTURAL, ONOMASTIC AND DISCURSIVE READING OF HISTOIRE D’AWU BY JUSTINE MINTSA AND FÉMININ INTERDIT BY HONORINE NGOU
Abstract: Using socio-cultural, onomastic and discursive approaches, this reflection aims to show how two Gabonese writers, Justine Mintsa and Honorine Ngou, proceed to the “fangicization” of their writing. To materialize this scriptural strategy, the first inflection shows that the latter flood their works with socio-anthropological referents of the Fang world and that the names of Fang origin of their protagonists constitute clues to the prefiguration of their problematic and unfortunate existential trajectories. The second inflection, articulated around the “fangicization” of the discursive motifs of the novels, proposes to show how, through the insertion of Fang linguistic elements and the recurrence of solecisms and impropriety of meaning and form, women writers opt for a style that breaks not only with the orthodoxy of French writing, but also that is inscribed in the lexical and syntactic logic specific to the Fang language.
Keywords: fangicization, writing, sociocultural, onomastic, discursive
La « fangicisation » de l’écriture féminine gabonaise : pour une lecture socioculturelle, onomastique et discursive de Histoire d’Awu de Justine Mintsa et de Féminin interdit d’Honorine Ngou
Assane NDIAYE
Résumé : Ce travail se propose de décrypter un crime froid dans Chambre 7 de Faty Dieng. L’examen de ce roman révèle un cas particulier de meurtre. Dans son œuvre, l’écrivaine sénégalaise met en relief la vie mouvementée de Khady Myriam. L’héroïne, enfant naturel, est maltraitée et marginalisée par sa propre famille. Lorsqu’elle découvre que son oncle maternel est son père, elle l’assassine. Dans cet article, qui n’est pas une étude clinique, l’objectif est de s’appuyer sur la sociocritique et la narratologie pour décrypter un parricide. Bâtie autour de deux axes, cette réflexion a pu montrer que pour certaines victimes de viol(ences) seule la mort de leur(s) bourreau(x) pourrait aider à soulager leur profonde douleur.
Mots-clés : Roman féminin-violence-société-inceste-justice.
FEMALE CRIME IN SENEGALESE WOMEN’S FICTION: DECIPHERING PARRICIDE IN CHAMBRE 7
Abstract: The aim of this work is to decipher a cold crime in Faty Dieng’s Chambre 7. An examination of this novel reveals a particular case of murder. In her work, the Senegalese writer highlights the turbulent life of Khady Myriam. The heroine, an illegitimate child, is abused and marginalized by her own family. When she discovers that her maternal uncle is her father, she murders him. In this article, which is not a clinical study, the aim is to use sociocriticism and narratology to decipher a parricide. Built around two axes, this reflection has shown that for some victims of abuse, only the death of their perpetrator(s) could help relieve their profound pain.
Keywords: Women’s novel-abuse-society-incest-justice.
Crime au féminin dans le roman féminin sénégalais : décryptage d’un parricide dans Chambre 7
Dieudonné BLAOWE HOINA
Résumé : Le présent article se propose de réfléchir sur l’esthétisation de personnages monstrueux dans Les Soleils des indépendances d’Ahmadou Kourouma. En partant des théories postcoloniales notamment celle d’Achille Mbembe, cet article démontre que le caractère tyrannique de l’administration coloniale à l’égard des indigènes les conduit à avoir un double visage. Cette doublure se justifie par le caractère paradoxal des Indépendances qui semblait raviver la dynastie de Horodougou, se révèle plutôt un appareil de répression, « de bâtardise », de réclusion qui révolte les personnages en s’incarnant en monstres. L’étude de la composante postcoloniale conduit au résultat selon lequel la métamorphisation des personnages humains en monstres est la résultante des caractères monstrueux de l’administration coloniale et de son illusion indépendantiste. Par ailleurs, l’article s’appesantit sur l’esthétisation de la monstruosité comme écriture de désenchantement chez kourouma et surtout comme un coup de théâtre car, les parcours des personnages qui, au début étaient dans l’opulence mais, meurtris, violentés et incarcérés innocemment à la fin avec l’ère des Indépendances où tout bascule pour qu’ils deviennent des héros tragiques.
Mots clés : Esthétisation, personnages, métamorphisation, monstrueux, postcoloniale.
THE AESTHETICIZATION OF MONSTROUS CHARACTERS IN LES SOLEILS DES INDÉPENDANCES BY AHMADOU KOUROUMA
Abstract: This article aims to explore the aestheticization of monstrous characters in Les Soleils des indépendances by Ahmadou Kourouma. Drawing on postcolonial theories, particularly that of Achille Mbembe, the study reveals how the tyrannical nature of colonial administration led the natives to develop a dual identity. This duplicity is justified by the paradoxical nature of the so-called “Independences,” which, while seeming to restore the Horodougou dynasty, ultimately operated as a mechanism of repression, “bastardization,” and confinement, inciting the characters to revolt and take on monstrous traits. A postcolonial analysis reveals that the transformation of human beings into monsters is a direct result of the monstrosity of the colonial administration and its illusionary independence. Furthermore, the article focuses on the aestheticization of monstrosity as a narrative of disenchantment in Kourouma’s work—one that appears as a theatrical twist, given the trajectories of characters who, initially powerful, end up humiliated, wounded, and wrongfully imprisoned, thus becoming tragic heroes in the era of independence.
Keywords: Aestheticization, characters, metamorphosis, monstrous, postcolonial.
L’esthétisation de personnages monstrueux dans Les Soleils des indépendances d’Ahmadou Kourouma
Eugue Sédrac Paul MELESS et Germain TCHÉÏ
Résumé : Le romanesque est un des paradigmes de la création littéraire. En ce sens, il relève de la fiction. Cependant, certains écrivains, au nombre desquels figure Chloé Delaume, ne s’accommodent pas de ce principe. Ils s’opposent à l’idée que l’œuvre littéraire, en général, et le roman, en particulier, soient exclusivement le fruit de l’imagination de leurs auteurs. Partant de ce constat, l’article s’attache à démontrer qu’on trouve bien des œuvres dans lesquelles le désir d’être vrai chez l’écrivain l’emporte sur le fictif et c’est le cas du roman, Le cri du sablier de Chloé Delaume. En effet, les registres autofictionnel et diaristique dans lesquels s’inscrit ce récit, le font basculer du côté du vécu, du véridique, laissant le champ libre à l’auteure pour effectuer un véritable travail de création sur la langue tant au niveau syntaxique que lexical.
Mots clés : refus du romanesque, révolution textuelle, autofiction, écriture diaristique, langue
FROM THE REJECTION OF THE ROMANTIC AND THE TEXTUAL REVOLUTION IN CHLOÉ DELAUME’S THE HOURGLASS CRY
Abstract : The novelistic is one of the paradigms of literary creation. In this sense, it is fiction. However, some writers, including Chloé Delaume, do not accept this principle. They are opposed to the idea that literary works in general and novels in particular are exclusively the fruit of the imagination of their authors. Based on this observation, the article endeavours to demonstrate that there are indeed works in which the writer’s desire to be true prevails over the fictional, as is the case with Chloé Delaume’s The Hourglass Scream. Indeed, the autofictional and diaristic registers in which this story is inscribed, make it tip over to the side of the experienced, the truthful, leaving the field open to the author to carry out a real creative work on the language both syntactically and lexically.
Keywords: refusal of the romantic, textual revolution, autofiction, diaristic writing, tongue
Du refus du romanesque et de la révolution textuelle dans Le cri du sablier de Chloé Delaume
Fridolin ASSEKO ELLA
Résumé : La présente communication ressort l’ambivalence de l’écriture poétique du poète-diplomate gabonais. Un peu à l’image d’Hélène Samson pour qui « à l’intérieur d’un même recueil, les formes d’écriture cohabitent ou se relaient » (2004 : 5), Éric Joël Bekale entraîne le lecteur dans un univers poétique à la fois de « méditations poétiques » (2005), de contemplation, de « passions amoureuses, de passions politiques et de passions familiales » (2012 : 17-65). Lire sa poésie, c’est comprendre l’ondoyance de son écriture qui sonne comme une invitation au voyage initiatique pour comprendre le « Moi » dans son ensemble. Il s’agit, en effet, d’un voyage pour soi, sur soi et dans soi auquel fait allusion le poète, pour saisir la trajectoire de son être. Ce qui montre que la poésie d’Éric Joël Bekale est une étrange toupie qui n’existe qu’en mouvement. Nous montrons, à travers une étude comparative, que les deux recueils laissent entrevoir une certaine homogénéité des thématiques qui convergent vers la quête de soi, l’affirmation identitaire sinon l’aventure de la subjectivité. Le poète met aussi un accent sur le caractère mysticospirituel de l’homme via les rites, l’initiation et les prières qui témoignent la doublexité de l’être humain. Notre objectif est de faire un assemblage thématique des textes et montrer que pour le poète-diplomate l’homme n’est pas seulement un corps physique, il est aussi un corps spirituel, et c’est ce côté qui le rend divers et ondoyant.
Mots clés : Méditations poétiques, Contemplations, Subjectivité, Quête identitaire, Éric Joël Bekale
THE “POETIC FABRIC” OF ÉRIC JOËL BEKALE: A STRANGE SPINNING TOP. COMPARATIVE READING OF CRIS ET PASSIONS INASSOUVIS AND ÉLEVATIONS POETIQUES
Abstract: This communication brings out the ambivalence of the poetic writing of the gabonese poetic-diplomat. A bit like Helene Samson for whom « within the same collection, the forms of writing coexist or take turns » (2004 : 5), Eric Joel Bekale takes the reader into a poetic universe both of « poetic meditations » (2005), contemplation, « love passions, political passions and family passions » (2012 : 17-65). To read his poetry is to understand the undulation of his writing which sounds like an invitation to an initiatory journey to understand the Me as a whole. It is, in fact, a journey for oneself, on oneself and in oneself which the pot alludes to in order to grasp the trajectory of his being. Which shows that the poetry of Eric Joel Bekale is a strange spinning top that only exists in motion. Weshow, through a comparative study, that the two collections suggest a certain homogeneity of themes that converge towards the quest for self, the affirmation of identity if not the adventure of subjectivity. The poet also emphasizes the mystical-spiritual character of man through the rites, initiation and prayers that testify to the doublexity of the human being.Our objective is to make a thematic assembly of the texts end show that the for the poet-diplomat man is not only a physical body, he is also a spititual body, and it is this side that makes him diverse and undulating.
Keywords : Poetic meditations, Contemplations, Subjectivity, Identity quest, Eric Joel Bekale
Le « tissu poétique » d’Éric Joël Bekale : une étrange toupie. Lecture comparative de Cris et passions inassouvis et Élévations poétiques
Taha MSSYEH
Résumé : En sus d’étudier scientifiquement la folie de François Mouret dans La conquête de Plassans d’Émile Zola, l’article a pour objectif de suivre l’archéologie du dérèglement mental tout au long de l’arbre généalogique des Rougon-Macquart. Nous avons adopté comme approche le double-déterminisme zolien inscrit dans son manifeste : Le Roman expérimental.
Mots-clés : fou, lunatique, frankenstein, névrosique, folie.
ÉMILE ZOLA’S MADNESS: THE CASE OF FRANÇOIS MOURET IN LA CONQUETE DE PLASSANS
Abstract: In addition to the scientific study of François Mouret’s madness in Émile Zola’s La conquête de Plassans, the essence of this article is to follow the archaeology of this mental derangement throughout the Rougon-Macquart family tree. Our approach is based on the double determinism of Zola’s manifesto, Le Roman expérimental.
Keywords: mad, lunatic, frankenstein, neurotic, madness.
La folie chez Émile Zola, le cas de François Mouret dans La Conquête de Plassans
Ornéla MENGUE M’ADZEME
Résumé : Caractérisé par une attitude de rejet des normes et valeurs d’une société ou d’un groupe culturel différent du nôtre. L’ethnocentrisme culturel s’illustre tout au long de l’histoire par la soif d’imposer sa culture comme modèle de référence culturel à d’autres groupes ou pays. À l’origine de plusieurs conflits et préjugés au cours des siècles, c’est le sauvage d’Amérique, c’est le nègre d’Afrique, etc. Ces nombreux préjugés entre différentes cultures ont souvent entrainé un sentiment de supériorité raciale d’un peuple sur un autre et favorisant une forme de hiérarchisation culturelle. Aussi, par une image métaphorique du « barbare » et du « sauvage » entre Batu et Babongo dans Tamar et Koya de B.N. Boundzanga et la comparaison d’une Afrique à « une contrée de sous-hommes vivant une sous-vie dans une sous-civilisation » dans Antifétiche de Mo Fahd. L’impact de l’ethnocentrique s’illustre dans ces œuvres dans un rapport de force entre différents groupes culturels et membres du même groupe. De ce fait, comment concevoir l’idée d’une originalité culturelle propre à chaque peuple si la prétention d’une supériorité culturelle persiste de nos jours ? Selon Ena Eluther chaque société depuis l’Antiquité reste dominée par la prétention d’une culture, et donc d’un patrimoine au-dessus d’un autre. Cet article se donne pour objectif d’analyser les différentes formes de rejets culturels qui dans le cadre de la décolonisation des savoirs implique une perception renouvelée et décolonisée, c’est-à-dire libéré de tout joug colonial, des cultures et des savoirs relayés au bas de l’échelle. Prenant appui sur les six stades de développement d’une communication interculturelle chez Milton J. Bennett. Nous allons tenter de ressortir les trois stades d’ethnocentrisme face à la différence culturelle d’une part, puis les trois autres stades ethnorelatifs favorables à la communication interculturelle d’autre part. L’objectif de ce travail étant de contredire l’idée d’une hiérarchisation culturelle en démontrant que toutes les cultures sont égales car elles ont toutes en commun, la sauvegarde et la transmission d’un patrimoine culturel à la génération suivante.
Mots clés : Ethnocentrisme, culture, ethnorelativisme, cohésion sociale.
THE IMPACT OF ETHNOCENTRISM IN THE SOCIAL COHESION OF A GROUP, CASE OF ANTIFETICHE OF MO FAHD AND TAMAR AND BERTRAND BOUNDZANGA CHRISTMAS KOYA
Abstract: Characterized by an attitude of rejection of the norms and values of a society or cultural group different from ours. Cultural ethnocentrism is illustrated throughout history by the thirst to impose one’s culture as a model of cultural reference to other groups or countries. At the origin of several conflicts and prejudices over the centuries, it is the savage of America; it is the Negro of Africa, etc. These numerous prejudices between different cultures have often led to a feeling of racial superiority of one people over another and favoring a form of cultural hierarchy in the people who believe themselves to be at the top of the cultural ladder wish to impose their vision of the world. Also, by a metaphorical image of the “barbarian” and the “savage” between Batu and Babongo in Tamar and Koya of B.N. Boundzanga and the comparison of Africa to “a land of sub-humans living a sub-life in a sub-civilization” in MO Fahd’s Antifetish. The impact of ethnocentricity is illustrated in these works in a power struggle between different cultural groups and members of the same group. Therefore, how can we conceive of the idea of a cultural originality specific to each people if the claim of cultural superiority persists today? According to Ena Eluther, every society since Antiquity remains dominated by the claim of one culture, and therefore of one heritage above another. This article aims to analyze the different forms of cultural rejection which, within the framework of the decolonization of knowledge, implies a renewed and decolonized perception, that is, freed from any colonial yoke, of cultures and their knowledge relayed to the bottom of the ladder. Drawing on the six stages of development of intercultural communication by Milton J. Bennett, we will attempt to highlight the three stages of ethnocentrism in the face of cultural difference on the one hand, and then the three other ethnorelative stages favorable to intercultural communication on the other. The objective of this work is to contradict the idea of a cultural hierarchy by demonstrating that all cultures are equal because they all have in common the safeguarding and transmission of a cultural heritage to the next generation.
Keywords : ethnocentrism, culture, ethnorelativisme, social cohesion
L’impact de l’ethnocentrisme dans la cohésion sociale d’un groupe, Cas de Antifétiche de Mo Fahd et Tamar et Koya de Noël Bertrand Boundzanga
Urbain NDOUKOU-NDOUKOU
Résumé : Cet article analyse Les Femmes de Bidibidi de Charline Effah et Le Corps de ma mère de Fawzia Zouari, deux romans qui mettent en scène la résilience féminine face à la violence. À travers une approche croisée – poétique, sociologique et anthropologique –, l’étude montre comment les corps féminins meurtris deviennent des lieux de mémoire et d’agentivité. Effah explore la solidarité féminine dans un camp de réfugiés, où les gestes de soin et la parole partagée permettent aux femmes de se reconstruire. Zouari, quant à elle, interroge l’intimité maternelle dans une Tunisie traditionnelle : la réappropriation du corps vieillissant de la mère devient un acte de résistance contre les normes de pudeur et de soumission. Soutenu par les théories de Boris Cyrulnik, Judith Butler et Françoise Vergès, l’article souligne que la résilience littéraire ne se limite pas à la seule survie après le trauma : elle engage une reconfiguration du sujet par le soin, le rituel et la narration. Le corps, même blessé, conserve sa capacité d’action symbolique et devient un vecteur de transmission. Effah et Zouari révèlent ainsi que la résilience naît de la vulnérabilité assumée, et que l’écriture du corps permet de transformer la douleur en puissance. Leurs récits offrent un hommage vibrant aux femmes, transformant la littérature en un acte de soin collectif, capable de raviver des mémoires étouffées et de réinventer la féminité.
Mots-clés : résilience, corps féminin, transmission, soin, narration
BODIES IN TATTERS, SOULS STANDING: POETICS OF FEMALE RESILIENCE IN CHARLINE EFFAH AND FAWZIA ZOUARI
Abstract : This article analyzes Les Femmes de Bidibidi by Charline Effah and Le Corps de ma mère by Fawzia Zouari, two novels that depict female resilience in the face of violence. Through a cross-disciplinary approach—poetic, sociological, and anthropological—the study shows how wounded female bodies become sites of memory and agency. Effah explores female solidarity within a refugee camp, where acts of care and shared speech allow women to rebuild themselves. Zouari, for her part, questions maternal intimacy within a traditional Tunisian society: the reclaiming of the aging maternal body becomes an act of resistance against norms of modesty and submission. Supported by the theories of Boris Cyrulnik, Judith Butler, and Françoise Vergès, the article underlines that literary resilience does not merely consist in surviving trauma: it engages a reconfiguration of the subject through care, ritual, and narration. The body, even when wounded, retains its capacity for symbolic action and becomes a vector of transmission. Effah and Zouari thus reveal that resilience is born from assumed vulnerability, and that writing the body transforms pain into power. Their narratives offer a vibrant tribute to women, turning literature into an act of collective care, capable of reviving suppressed memories and reinventing femininity.
Keywords: resilience, female body, transmission, care, narration
Corps en lambeaux, âmes debout : poétique de la résilience féminine chez Charline Effah et Fawzia Zouari
Konan Valery Justin N’GUESSAN
Résume : Le roman africain a toujours tenté de définir sa propre identité, en se servant des traits canoniques pour produire des œuvres variées et inédites. Une telle dynamique implique le rejet ou l’innovation, et postule un renouvellement des indices fondamentaux du genre. Cette initiative ne fait pas exception dans les rapports que cette littérature entretient avec le droit et la justice. Les études menées sous l’appellation du « mouvement droit et littérature »établissent des conventions génériques qui font l’objet de subversion dans les textes de l’étude, une transgression visant la définition de principes spécifiques au roman judiciaire africain. Ce travail cherche donc à démonter ses particularités fonctionnelles et structurelles, dans un espace fictionnel qui questionne le droit, porte son regard sur ses problèmes et dévoile toute sa singularité esthétique.
Mots-clés : droit, justice, roman, esthétique, innovation
LAW IN LITERATURE: FOR A SPECIFICITY OF THE AFRICAN NOVEL
Abstract: The postcolonial novel has always attempted to define its own identity, using canonical clues to produce varied and original works. Such a dynamic implies rejection or innovation, and postulates a renewal of the genre’s fundamental clues. This initiative is no exception in the relationship this literature maintains with law and justice. Studies conducted under the name of the “law and literature movement” establish generic conventions that are subverted in the texts of the study, a transgression aimed at defining principles specific to the African legal novel. This work therefore seeks to dismantle its functional and structural particularities, in a fictional space that questions the law, examines its problems, and reveals all its aesthetic singularity.
Keywords: law, justice, novel, aesthetics, innovation
Le droit dans la littérature : pour une spécificité du roman africain
Nadège ZANG BIYOGHE
Résumé : Cette réflexion, intitulée : « Approche interartiale des violences. Pour une esthétique dénonciatrice et reconstructive des violences sociales dans l’œuvre d’André Zoula », questionne les nouvelles formes esthétiques des violences dans le roman africain et gabonais en particulier. Sur la base de la sémio-narratologie, deux genres de violences constituent les bases de cette analyse, dans le cadre de cette étude. Le premier porte d’abord sur le dialogue des arts dans le texte littéraire, brisant ainsi les frontières littéraires. Peinture et cinéma interagissent dans le roman pour créer l’illusion du réel, portant au mieux les violences sociales. Ensuite, la violence esthétique devient le matériau littéraire qui permet de rendre vivante et réaliste les violences sociales, afin de les neutraliser. Ainsi, on comprend que la violence est une donnée relative et sacrificielle pour aboutir au bien-être.
Mots clés : violence-interartialité-sémio-narratologie-esthétique-dialogue des arts.
INTERARTIAL APPROACH TO VIOLENCE: FOR A RECONSTRUCTIVE AESTHETIC DENONCIATIVE OF SOCIAL VIOLENCE IN THE WORK OF ANDRE ZOULA
Abstract : Entitled “Approche interartiale des violences. Pour une esthétique dénonciatrice et reconstructive des violences sociales dans l’œuvre d’André Zoula”, questions the new aesthetic forms of violence in the African novel, and in Gabon in particular. Based on semio-narratology, two types of violence form the basis of this analysis. The first concerns the dialogue between the arts in the literary text, breaking down literary boundaries. Painting and cinema interact in the novel to create the illusion of reality, bringing social violence to the fore. Aesthetic violence then becomes the literary material for bringing social violence to life and making it realistic, in order to neutralize it. In this way, we understand that violence is relative and sacrificial to well-being.
Keywords: violence-interartiality-semio-narratology-aesthetics-dialogue of the arts.
Approche interartiale des violences : pour une esthétique dénonciatrice et reconstructive des violences sociales dans l’œuvre d’André Zoula
Renée Arielle BIBALOU DIYEMA
Résumé : Au bout du silence de Laurent Owondo – ce porte-étendard littéraire de la culture gabonaise – peut être appréhendé comme une œuvre satirique. En effet, à travers le discours satirique se donne à lire une dénonciation des maux qui minent la culture et le quotidien des habitants de Petite Venise. La satire a une dimension moralisatrice qui remet en cause une société gangrenée de maux longtemps tus. À travers ce roman satirique, l’écrivain gabonais Laurent Owondo – tout en alliant tradition et modernité – dénonce des manquements d’ordre culturel, social, politique, présents dans la société textuelle. Ainsi, à partir de la satire comme mode de représentation, il a été question de mettre en lumière les marques de la dénonciation présentes dans le texte ainsi que les finalités morales. L’intérêt de cette étude réside dans le fait de montrer qu’Au bout du silence est un roman caractérisé par la critique des us et coutumes et s’achève par un optimisme sincère.
Mots-clés : satire, silence, dénonciation, lecture, tradition.
READING THE SATIRE IN AT THE END OF SILENCE BY LAURENT OWONDO : A WRITING OF DENUNCIATION
Abstract : At the end silence by Laurent Owondo- a literary standart-bearer of gabonese culture- can be understood as a satirical work. Indeed, the satirical discourse offers a denunciation of the ills that undermine the culture and daily lives of the inhabitants of little Venice. Satire has a moralizing dimension that challenges a society mired in long-silenced ills.Through this satirical novel, gabonese writer Laurent Owondo- while combining tradition and modernity- denounces cultural, social, and political failing present in the textual society. Thus, using satire as a mode of representation, the aim was to highlight the marks of denunciation present in the text as well as its moral purposes. The interest of this study lies in showing that at the end of silence is a novel characterized by the cuticism of curstoms and traditions and ends with sincere optimism.
Keywords : satire, silence, denunciation, reading, tradition.
Lire la satire dans Au bout du silence de Laurent Owondo : une écriture de la dénonciation
Régis Carl MOUNZEO
Résumé : L’écologie, depuis sa formulation par Ernst Haeckel en 1869 et bien avant lui (Buffon, Linné, Jean-Jacques Rousseau), est une science qui consiste à étudier la protection et la préservation de l’environnement. Désormais reliée à la littérature, l’écologie marque un tournant décisif en Afrique francophone. Ainsi, En compagnie des hommes (2017) de Véronique Tadjo et Le Signe de la source (2007) de Maurice Okoumba Nkoghé déploient à cet effet, un discours fictionnel écologique aporétique et controversé mettant en relief l’homme, l’animal, l’arbre et son milieu de vie. En ce qui concerne Okoumba Nkoghé, cet aspect a attiré l’attention de la critique gabonaise par un ouvrage de Steeve Renombo et Didier Taba Odounga (Les ombres solaires du réalisme au roman écologique dans l’œuvre de Maurice Okoumba- Nkoghé : 2019). Cette perception du texte littéraire, chez les deux auteurs, relie inéluctablement le sentiment de l’homme à la nature et se matérialise à travers une démarche écocritique. Celle-ci est entendue comme une théorie littéraire qui vise à étudier les rapports entre l’homme et son espace naturel ; rapports basés sur l’angle idéologique, social et culturel. Notre article, à travers une approche écocritique énoncée par Alain Suberchicot (Littérature et environnement pour une écocritique comparée : 2012), vise à développer les procédés d’esthétisation (langage, signe, mots) mis en place par Véronique Tadjo et Maurice Okoumba Nkoghé pour présenter les rapports ambivalents existant entre l’homme et la nature.
Mots-clés : écologie, littérature, esthétique, écocritique, l’homme/nature.
Ecological Practices and the Aesthetics of Human/Nature Relationships in En compagnie des hommes by Véronique Tadjo and Le Signe de la source by Maurice Okoumba-NkoghE
Abstract: Ecology, since its formulation by Ernst Haeckel in 1869 and even earlier (Buffon, Linnaeus, Jean-Jacques Rousseau), has been a science dedicated to studying the protection and preservation of the environment. Now intertwined with literature, ecology marks a decisive turning point in Francophone Africa. Thus, In the Company of Men (2017) by Véronique Tadjo and The Sign of the Source (2007) by Maurice Okoumba Nkoghé deploy an aporetic and controversial ecological fictional discourse highlighting the human being, the animal, the tree, and their living environment. Regarding Okoumba Nkoghé, this aspect has drawn the attention of Gabonese critics, as evidenced by the work of Steeve Renombo and Didier Taba Odounga (The Solar Shadows of Realism to Ecological Novel in the Work of Maurice Okoumba-Nkoghé: 2019). This perception of the literary text in the works of both authors inevitably links the human emotional experience to nature and materializes through an ecocritical approach. This approach is understood as a literary theory aimed at studying the relationships between humans and their natural environment, relationships based on ideological, social, and cultural perspectives. Our article, through an ecocritical approach articulated by Alain Suberchicot (Literature and Environment for a Comparative Ecocriticism: 2012), seeks to explore the aesthetic processes (language, symbols, words) employed by Véronique Tadjo and Maurice Okoumba Nkoghé to present the ambivalent relationships between humans and nature.
Keywords: ecology, literature, aesthetics, ecocriticism, human/nature.
Pratiques écologiques et esthétique des rapports homme/nature dans En compagnie des hommes de Véronique Tadjo et Le signe de la source de Maurice Okoumba-Nkoghe
Mohammed ALILOUCH et Jaouad BOUMAAJOUNE
Résumé : Dans un récit à la narration à la fois fluide et complexe, Patrick Chamoiseau expérimente, à travers son protagoniste rescapé sur une île déserte, le sentiment de l’isolement absolu et de la présence troublante d’une empreinte humaine qui vient perturber sa vie solitaire et monotone. Chamoiseau poétise, dans L’empreinte à Crusoé, ses pensées à propos de la Créolité dans le réceptacle de l’Altérité afin de donner corps à une vision novatrice de nos rapports à l’Autre. Cette altérité est porteuse d’une forme fluctuante, qui tente d’assimiler tous les avatars qui distinguent la diversité et la richesse de la Créolité. Notre propos s’assigne la tâche de tirer au clair les manifestations de l’Altérité, telles qu’elles sont perçues par un narrateur « occidental » qui s’apprête à découvrir un espace exotique inhérent à l’archipel antillais. Notre lecture de l’œuvre de Patrick Chamoiseau s’appuie essentiellement sur une approche thématique régie par la méthodologie analytique de Jean-Pierre Richard.
Mots-clés : Altérité, Crusoé, culture, créolité, Chamoiseau.
THE EXPERIENCE OF OTHERNESS IN L’EMPREINTE À CRUSOÉ BY PATRICK CHAMOISEAU
Abstract : In a narrative that is both fluid and complex, Patrick Chamoiseau experiments, through his protagonist shipwrecked on a deserted island, the feeling of absolute isolation and the disturbing presence of a human imprint that comes to disrupt his lonely and monotonous life. Chamoiseau poetises, in L’empreinte à Crusoé, his thoughts of the ‘‘Creolité’’ in the receptacle of Otherness to highlight an innovative vision of our relations with the Other. This otherness carries a fluctuating form, which attempts to assimilate all the avatars that distinguish the diversity and richness of the ‘‘Créolité’’. Our purpose assigns the task of clarifying the manifestations of Otherness, as perceived by a “occidental” narrator who is about to discover an exotic space inherent in the Caribbean archipelago. Our reading of the work of Patrick Chamoiseau is essentially based on a thematic approach governed by the analytical methodology of Jean-Pierre Richard.
Keywords : Otherness, Crusoé, culture, creolity, Chamoiseau.
L’expérience de l’Altérité dans L’empreinte à Crusoé de Patrick Chamoiseau
SECTION 2 SOCIOLOGIE, SCIENCES DE L’EDUCATION
Nour El Houda BELABBES
Résumé : Cet article souligne le rôle crucial de la médiation culturelle, notamment en matière d’enseignement des langues et des cultures, où elle est essentielle pour favoriser une meilleure compréhension interculturelle. L’article, par le biais d’une étude des problématiques majeures liées à la médiation, examine les rôles clés du médiateur qui joue un rôle de passerelle entre diverses cultures et langues. Il s’intéresse aussi aux effets de cette démarche, qu’elle vise à consolider la cohésion sociale, à encourager l’intégration ou à stimuler une implication active des personnes dans des interactions culturelles et linguistiques.
De plus, cette recherche explore les divers champs d’application de la médiation culturelle, comme l’éducation, les échanges interculturels et les contextes plurilingues.
Nous accordons une attention spéciale aux défis liés à la diversité culturelle et linguistique dans ces situations. Cette diversité, bien plus qu’un obstacle, est perçue comme une ressource précieuse, ouvrant des perspectives pour un examen critique et une évolution des méthodes d’enseignement.
Cet article souligne l’importance primordiale de la médiation culturelle dans l’élaboration d’une communication interculturelle réussie et efficace. Dans un univers de plus en plus mondialisé, la médiation culturelle s’affirme comme un outil crucial pour favoriser le dialogue, minimiser les malentendus et consolider les relations entre les personnes provenant de différentes origines culturelles.
Mots-clés : Médiation culturelle, Didactique des langues, Interculturalité
EXPLORING CULTURAL MEDIATION: LINKS WITH LANGUAGE DIDACTICS, ISSUES AND PERSPECTIVES
Abstract: This article highlights the crucial role of cultural mediation, particularly in language and culture teaching, where it is essential for fostering greater intercultural understanding. Through a study of the major issues related to mediation, the article examines the key roles of the mediator as a bridge between different cultures and languages. It also looks at the effects of this approach, whether it aims to consolidate social cohesion, encourage integration or stimulate active involvement of people in cultural and linguistic interactions.
In addition, this research explores the various fields of application of cultural mediation, such as education, intercultural exchanges and plurilingual contexts.
We pay special attention to the challenges of cultural and linguistic diversity in these situations. This diversity, far more than an obstacle, is seen as a valuable resource, opening up perspectives for critical examination and the evolution of teaching methods.
This article underlines the paramount importance of cultural mediation in the development of successful and effective intercultural communication. In an increasingly globalized world, cultural mediation is emerging as a crucial tool for fostering dialogue, minimizing misunderstandings and consolidating relationships between people from different cultural backgrounds.
Keywords : Cultural mediation, Language didactics, Interculturality
Exploration de la médiation culturelle : liens avec la didactique des langues, enjeux et perspectives
Azzeddine CHAHDI
Résumé : Bien que le phénomène de la rumeur ait bénéficié depuis un siècle de l’éclairage de recherches académiques sous différents angles de vue, il s’est toujours montré récalcitrant, n’a livré que des données incomplètes et s’est révélé une sphère difficilement circonscriptible. Dans le présent article, il est question de l’analyse d’un exemple de rumeur issu du contexte épidémiologique récent, en l’occurrence la rumeur autour du vaccin anti-Covid 19 et des vives polémiques qu’elle a suscitées un peu partout dans le monde. Notre exploration s’appuie sur les modélisations initiées par des rumorologues avérés notamment les psycho-sociologues Michel-Louis Rouquette et Jean-Noël Kapferer. Nous tendons à mettre en lumière le caractère fluctuant et insaisissable de la rumeur ainsi que les facteurs qui font qu’elle se propage et fasse long feu dans tel environnement alors qu’elle dépérisse et s’éteigne aussitôt dans tel autre espace.
Mots-clés : Rumeur, pandémie, propagation, crédibilité, démenti, ambiguïté.
THE RUMOR: THE CHALLENGE OF UNLEASHING NEWS
Abstract: Although the phenomenon of rumor has benefited from the illumination of academic research from various perspectives for a century, it has always proved recalcitrant, yielding only incomplete data, and proving difficult to define. This article analyzes an example of rumor from the recent epidemiological context, namely the rumor surrounding the Covid-19 vaccine and the heated controversies it has sparked around the world. Our exploration is based on modeling initiated by established rumorologists, notably psycho-sociologists Michel-Louis Rouquette and Jean-Noël Kapferer. We aim to highlight the fluctuating and elusive nature of rumors, as well as the factors that cause them to spread and fizzle out in one environment while withering away and immediately dying out in another.
Keywords: Rumor, pandemic, spread, credibility, denial, ambiguity.
La rumeur : le défi d’une nouvelle déchaînée
LAHMIDI EL Mostafa
Résumé : Dans cet article, nous allons étudier la corrélation entre l´autorité éducative et l´autonomie de l´apprenant. Autrement dit, il s´agit de révéler la juxtaposition existante entre les deux notions et évoquer le traditionalisme comme élément moteur pour une autorité dissymétrique. Le Principe de la dissymétrie est considéré comme l´assise de l’autorité traditionnelle. Cela, veut dire que les liens familiaux et scolaires se créent principalement à partir d’un ordre hiérarchique, ce qui veut dire en d’autres termes, se référer à un cadre normatif qui privilégie que ces relations soient inspirées de la pensée traditionnelle. Il faut souligner aussi que le mot autorité peut changer de substance pour prendre la place de l’autoritarisme dès qu’il y a un usage abusif de la notion de l’autorité, un commandement, une imposition des ordres pour pousser l’autre à obéir de façon arbitraire. Cela, traduit une imposition unilatérale sans considérer l’existence d’autrui.
En deuxième partie, nous avons expliqué que la notion de l’autorité va prendre une posture différente de celle qui est déjà introduite dans le cadre de l’autorité traditionnelle, dans le sens où l’autorité cette fois cherche à aider l’enfant, à l’influencer de façon positive, de manière à mettre en évidence cette influence sans recourir au pouvoir basé sur le statut ou la fonction (potestas).
En troisième partie, nous avons mis en évidence deux sous-parties, en premier lieu, nous avons défini le concept de la sanction comme socle de l´éducation, et en deuxième lieu, la récusation de la sanction comme fondement de l’éducation.
Mots clés : autorité, autonomie, traditionalisme, sanction, coopération.
EDUCATIONAL AUTHORITY IN QUESTION: WHICH EDUCATIONAL MODEL SHOULD BE FAVORED?
Abstract: In this article, we will study the correlation between educational authority and learner autonomy. In other words, it is about revealing the existing juxtaposition between the two notions and evoking traditionalism as a driving force for asymmetrical authority. The Principle of Asymmetry is considered the basis of traditional authority. This means that family and school ties are created primarily from a hierarchical order, which means, in other words, referring to a normative framework that favors that these relationships are inspired by traditional thought. It should also be emphasized that the word authority can change substance to take the place of authoritarianism as soon as there is an abusive use of the notion of authority, a command, an imposition of orders to push the other to obey arbitrarily. This reflects a unilateral imposition without considering the existence of others.
In the second part, we explained that the notion of authority will take a different stance than that already introduced within the framework of traditional authority, in the sense that this time, authority seeks to help the child, to influence him positively, in a way that highlights this influence without resorting to power based on status or position (potestas). In the third part, we highlighted two subsections: first, we defined the concept of punishment as the foundation of education, and second, the rejection of punishment as the foundation of education.
Keywords: authority, autonomy, traditionalism, sanction, cooperation.
L’autorité éducative en question : quel modèle éducatif faut-il privilégier ?
Nadia ROBY, Jean-Jules HARIJAONA, Lalao Gérard ANDRIANASOLO, Mamiharizo Jackie TOVONIRINA et Guy RAZAMANY
Résumé : À Madagascar, l’administration publique fait face à plusieurs défis, notamment dans ses modes de fonctionnement et sur la qualité de ses prestations de services. La place de l’éthique et de la déontologie se voient alors comme des leviers essentiels pour restaurer la confiance des citoyens envers l’administration.
Cet article se concentre sur l’analyse des fonctions, rôles et place de l’éthique et de la déontologie dans l’administration publique malgache. Grâce à une approche théorique et contextuelle, l’étude se focalise sur les pratiques institutionnelles, les écarts entre les principes énoncés, ainsi que les faits observés sur terrain. L’éthique constitue l’élément moral de l’action administrative, et la déontologie regroupe l’ensemble de règles professionnelles, ils contribuent tous les deux à renforcer la responsabilité des agents publics et à promouvoir une culture d’intégrité et de transparence. Cependant, l’absence de formation éthique continue, le déficit de mécanismes de contrôle, et la faible volonté politique sont des obstacles majeurs qui freinent leur accomplissement. Ainsi, cet article propose des pistes pour une meilleure institutionnalisation de l’éthique et de la déontologie, condition sine qua non d’une administration publique plus performante et plus crédible.
Mots-clés : éthique, déontologie, administration publique, responsabilité, intégrité
FUNCTIONS, ROLES AND PLACE OF ETHICS AND PROFESSIONNAL CONDUCT IN THE MALGACHE PUBLIC ADMINISTRATION
Abstract: In Madagascar, the public administration is facing a number of challenges, particularly in terms of the way it operates and the quality of its services. The role of professional ethics are therefore seen as essential levers for restoring citizens’ confidence in the administration.
This article focuses on functions analysis on the roles and place of the two concepts mentioned above in the Malagasy public administration. Using a theoretical and contextual approach, the study focuses on institutional practices, the discrepancies between the stated principles and the facts observed in the field. Ethics, as a moral element to administrative action, and professional ethics, both contribute to strengthening the responsibility of public servants and promoting a culture of integrity and transparency. However, the lack of ongoing ethics training, the lack of control mechanisms and the lack of political will are major obstacles to their implementation. This article therefore proposes ways of improving the institutionalization of ethics and professional conduct, a sine qua non for a more efficient and credible public administration.
Keywords: ethics, professional ethics, public administration, liability, uprightness.
Fonctions, rôles et place de l’éthique et de la déontologie dans l’administration publique malgache
Léonsène Nardio TSARABORY et Maxime RAMIHAJASOA
Résumé : Le présent article propose une analyse du soma tantara, une forme ludique d’expression orale pratiquée à Madagascar, en particulier par les enfants Betsimisaraka du Nord. Ce jeu consiste à manipuler des pierres tout en mimant, par la parole, des scènes de la vie adulte – mariage, travail, conflits, quotidien domestique – dans une mise en scène à la fois fictionnelle et mimétique. Bien plus qu’un outil de divertissement, le soma tantara se révèle comme un espace d’apprentissage symbolique, où les enfants rejouent les structures sociales qui les entourent. Ce travail s’appuie sur une enquête de terrain menée dans plusieurs quartiers au sein de la ville de Sambava, où des séances de soma tantara ont été observées, enregistrées, puis retranscrites en vue d’une analyse linguistique et poético-discursive. L’étude met en évidence les spécificités stylistiques de cette parole enfantine : usage du malgache vernaculaire dans sa variante betsimisaraka, abondance de métaphores, de répétitions rythmiques, de jeux sonores, ainsi qu’une organisation narrative libre mais socialement marquée. L’article analyse la richesse esthétique de cette forme orale. Le soma tantara fonctionne comme un théâtre miniature de la société adulte, dans lequel les enfants, en jouant à « faire semblant », expérimentent les rôles sociaux, internalisent les valeurs culturelles, et développent leur rapport à la parole. Cette pratique témoigne d’une forme de littérarité orale propre à l’enfance, qui articule imaginaire, langage et structures sociales. À la croisée de la littérature orale, de la linguistique et de l’anthropologie, cette étude montre que le soma tantara est une manifestation artistique à part entière, porteuse d’une esthétique populaire qui mérite une attention scientifique accrue.
Mots clés : soma tantara, oralité, enfance, esthétique, Betsimisaraka, malgache
SOMA TANTARA AMONG THE BETSIMISARAKA OF THE NORTH CHILDREN’S PLAY AND ADULT THEATER
Abstract : This article analyzes soma tantara, a playful form of oral expression practiced in Madagascar, particularly by northern Betsimisaraka children. The game involves manipulating stones while miming, through speech, scenes from adult life – marriage, work, conflicts, daily domestic life – in a staging that is both fictional and mimetic. Much more than a tool for entertainment, the soma tantara reveals itself as a symbolic learning space, where children re-enact the social structures that surround them. This work is based on a field study carried out in several neighborhoods within the city of Sambava, where soma tantara sessions were observed, recorded and then transcribed for linguistic and poetic-discursive analysis. The study highlights the stylistic specificities of this children’s speech: use of vernacular Malagasy in its Betsimisaraka variant, an abundance of metaphors, rhythmic repetitions and sound effects, as well as a free but socially marked narrative organization. This article analyzes the aesthetic richness of this oral form. The soma tantara functions as a miniature theater of adult society, in which children experiment with social roles, internalize cultural values and develop their relationship with the spoken word. This practice testifies to a form of oral literariness specific to childhood, which articulates the imaginary, language and social structures. At the crossroads of oral literature, linguistics and anthropology, this study shows that soma tantara is an artistic manifestation in its own right, embodying a popular aesthetic that deserves greater scientific attention.
Keywords : soma tantara – orality – childhood – aesthetics – Betsimisaraka – malagasy
Le soma tantara chez les betsimisaraka du nord : jeu d’enfants et théâtre du monde adulte
Tchaou Manabawaї SOGO, Abasse TCHAGBELE et Pitaloumani GNAKOU ALI
Résumé : Depuis plus d’une décennie, les populations du Grand Lomé sont confrontées à des inondations saisonnières récurrentes, occasionnant d’importants dégâts matériels et financiers, ainsi que des blessés et des pertes humaines. Malgré les efforts entrepris par les autorités politiques, souvent avec le soutien des partenaires techniques et financiers, le phénomène persiste. La littérature scientifique existante, en sciences environnementales comme sociales documente largement les facteurs naturels et anthropiques à l’origine de cette situation, ainsi que ses conséquences. L’objectif visé par cette recherche est d’identifier les déterminants de la vulnérabilité des populations du grand Lomé face aux inondations en mettant l’accent sur l’impact conjugué des inégalités socioéconomiques et environnementales. Cette recherche s’appuie sur la méthodologie mixte qui combine observation participante (avec prises de photographies), approches qualitative (10 entretiens) et enquête quantitative par questionnaire (453 personnes interrogées). Les données quantitatives ont été recueillies via l’application KoboCollect puis traitées à l’aide des logiciels SPSS et Excel. L’analyse s’est appuyée sur la théorie de la vulnérabilité développée par Marie Garrau (2018), permettant d’appréhender les dimensions structurelles de la précarité des populations face aux risques. Les résultats indiquent que 94,4 % des habitants des zones inondables enquêtées présentent une forte vulnérabilité. Celle-ci s’explique principalement par des conditions socio-économiques défavorables, qui entravent à la fois la construction de logements résistants et la mise en œuvre de stratégies d’adaptation efficaces. L’étude met ainsi en évidence l’urgence de repenser les politiques urbaines et sociales à partir d’une approche intégrée de la vulnérabilité.
Mots-clés : Grand Lomé, inondation, vulnérabilité, inégalités socio-économiques et environnementales.
SOCIO-ECONOMIC VULNERABILITY OF LOMÉ POPULATIONS TO FLOODING RISK IN TOGO
Abstract : For more than a decade, the populations of the Greater Lomé have been facing recurrent seasonal flooding, causing significant material and financial damage, as well as injuries and loss of life. Despite efforts made by political authorities, often with the support of technical and financial partners, the phenomenon persists. Existing scientific literature, in both environmental and social sciences, widely documents the natural and
anthropogenic factors responsible for this situation, as well as its consequences. The aim of this research is to identify the determinants of the vulnerability of the populations of Greater Lomé to floods, emphasizing the combined impact of socioeconomic and environmental inequalities. This research is based on a mixed methodology that combines participant observation (with photographs), qualitative approaches (10 interviews), and a quantitative survey using a questionnaire (453 respondents). The quantitative data were collected via the KoboCollect application and then processed using SPSS and Excel software. The analysis was based on the theory of vulnerability developed by Marie Garrau (2018), which allows for understanding the structural dimensions of the precariousness of populations in the face of risks. The results indicate that 94.4% of the residents of the surveyed flood-prone areas exhibit high vulnerability. This is primarily explained by unfavorable socio-economic conditions, which hinder both the construction of resilient housing and the implementation of effective adaptation strategies. The study thus highlights the urgency of rethinking urban and social policies from an integrated approach to vulnerability.
Keywords: Grand Lomé, flooding, vulnerability, socio-economic and environmental inequalities.
Vulnérabilité socio-économique des populations de Lomé face aux risques d’inondation au Togo
SECTION 3 PHILOSOPHIE
Moïse Babacar NDIAYE
Résumé : L’article analyse la façon dont la vérité se déploie à travers l’art, en l’occurrence à travers le conflit entre terre et monde. C’est une analyse orientée vers la conception heideggérienne de l’art. Heidegger nous révèle qu’il existe un combat entre la terre et le monde. Ce combat se traduit par la manifestation de l’ouverture du monde et de la réserve de la terre, laquelle est le support du monde, mais en s’occultant, elle s’enferme en même temps. Ce combat n’est pas un mal en soi. Il peut nous aider à appréhender la vérité. L’artiste cherche à révéler, tant bien que mal, la manifestation de la vérité à travers ce combat.
Mots-clés : œuvre d’art, combat, terre, monde
THE WORK OF ART AS A MANIFESTATION OF HEIDEGGER’S STRUGGLE BETWEEN EARTH AND WORLD
Abstract : This article analyzes how truth extends through art, in this case through the conflict between earth and world. It is a study guided toward Heidegger’s conception of art. Heidegger announces that there is a struggle between earth and world. This fight is reflected in the demonstration of the world opening and the reserve of the earth, which supports the world, but by concealing itself, it also closes itself off simultaneously. This struggle is not an evil in itself. It can help us grasp the truth. The artist, to the best of his ability, seeks to reveal the manifestation of truth through this struggle.
Keywords: artwork, struggle, earth, world
L’œuvre d’art comme une manifestation du combat entre terre et monde chez Heidegger
Symphorien NGUEMA EZEMA et EBANG ELLA
Résumé : Ce projet d’article vise non seulement à revisiter la pensée de Marx, mais surtout à interroger chez cet auteur la notion d’histoire. L’objectif étant d’introduire une articulation nouvelle entre la conception marxienne de l’histoire et les problématiques politique, économique, religieuse et démographique auxquelles l’Afrique noire contemporaine est confrontée. Il ne s’agit donc pas d’une analyse purement théorétique. Car, notre projet vise, certes, à présenter la définition de l’histoire chez Marx, mais surtout à démontrer en quoi celle-ci est en inadéquation absolue avec les conceptions africaines actuelles qui, imprégnées de croyances religieuses (chrétienne et musulmane notamment), tendent à faire de l’histoire une activité des dieux ou encore de Dieu. L’homme dans ces conditions étant en quelque sorte une victime de l’histoire qui se déroule selon un plan préalablement établi. Cette conception qui n’est pas typiquement africaine était d’ailleurs déjà défendue par Emmanuel Kant dans Idée d’une histoire universelle au point de vue cosmopolitique. Il y écrivait : « Les hommes pris isolément, et même des peuples entiers, ne songent guère au fait qu’en poursuivant leurs fins particulières, chacun selon son avis personnel, et souvent l’un à l’encontre de l’autre, ils s’orientent sans le savoir au dessein de la nature, qui leur est lui-même inconnu comme à un fil conducteur, et travaillent à favoriser sa réalisation; ce qui, même s’ils le savaient, leur importait assez peu » (2009 : 8). La position marxienne tranche avec une telle conception. Pour Marx, l’histoire est une production des hommes. Ou encore, elle est le résultat de la lutte des hommes ; ce sont eux qui la font. En souhaitant participer à la vulgarisation de la pensée de Marx, cet article s’inscrit dans la déconstruction des mythes qui font encore de l’histoire en Afrique une affaire des dieux (ou de Dieu) alors qu’elle devrait être regardée comme l’action des hommes.
Mots-clés : Marx, Histoire, Lutte, Hommes, Dieux, Dieu.
READ MARX AND ENGELS IN BLACK AFRICA TODAY: HISTORY AS THE ACTION OF MEN AND NOT OF GODS
Abstract : This draft article aims not only to revisit Marx’s thought, but above all to question this author’s notion of history. The objective being to introduce a new articulation between the marxian conception of history and the political, economic, religious and demographic issues facing contemporary black Africa. This is therefore not a purely theoretical analysis. Because our project aims, certainly, to present Marx’s definition of history, but above all to demonstrate how it is in absolute inadequacy with current African conceptions which, imbued with religious beliefs (christian and muslim in particular), tend to make history an activity of the gods or even of God. Man in these conditions is in a way a victim of history which unfolds according to a previously established plan. This conception, which is not typically african, was already defended by Emmanuel Kant in Idea of a universal history from a cosmopolitical point of view. He wrote there: « Men taken individually, and even entire peoples, hardly think of the fact that in pursuing their particular ends, each according to his personal opinion, and often against each other, they unknowingly orient themselves to the design of nature, which is itself unknown to them like a guiding thread, and work to promote its realization; which, even if they knew it, mattered little to them » (2009: 8). The marxian position contrasts with such a conception. For Marx, history is a production of men. Or again, it is the result of the struggle of men; they are the ones who make it. By wishing to participate in the popularization of Marx’s thought, this article is part of the deconstruction of the myths which still make history in Africa a matter of the gods (or of God) whereas it should be seen as the action of men.
Keywords: Marx, History, Struggle, Men, Gods, God.
Lire Marx et Engels en Afrique noire aujourd’hui : l’histoire comme l’action des hommes et non des dieux
Éric-Fiacre MANDOUKOU
Résumé : La nature a toujours été régie par un principe vital qui a gouverné toute évolution du vivant. Toute vie commençait par elle et se développait au sein de la nature. Le minerai, le végétal, l’animal et même l’humain parcouraient tous ensemble leur évolution sous le conditionnement des lois naturelles. On pourrait dire que le vivant dépendrait de la nature dans sa marche qui implique l’évolution de sa conscience et que, c’est elle aussi, qui a fourni à la conscience humaine les données phénoménologiques de la connaissance. L’humain n’en est pas une exception ce d’autant plus que son règne est autant lié aux autres règnes qui trouvent jusqu’ici, faveur dans la nature. Cependant, sur la base de l’hypothèse du fait évolutif de la nature et de tous les règnes qui la renferment, nous mettons en débat Kant et Nietzsche dont les thèses contrastent quant au progrès humain. Du point de vue d’une anthropologie pragmatique, l’homme est appelé à échapper au règne de la nature d’autant plus qu’il est dans son essence un être de liberté qui a la possibilité de construire le sens historique de son existence par la raison. Ce qui fait de l’homme un être rationnel par nature et à ce titre, il est le fruit de la culture et non de la nature.
Pour cela, l’espèce humaine doit pouvoir inventorier son bonheur par elle-même. Ce bonheur dont elle sera au fondement ne doit pas être a priori. C’est-à-dire que le genre humain ne doit dépendre ni de la nature, ni du secours providentiel précise Emmanuel Kant. Dans ce contexte et à l’opposé de son devancier, la téléologie chez Nietzsche se fera à sens inverse dans la mesure où il prend les descriptions de l’évolution historique dont l’homme est l’auteur pour les ramener à leur origine, c’est- à-dire les réintroduire dans la nature. La vie n’évolue plus naturellement chez les plantes et les animaux, encore moins chez les humains. C’est le regret de Nietzsche qui ne voit plus l’innocence dans le devenir, dans tous les développements de la vie lorsque la conscience de l’histoire se régule dans les stricts cadres de la raison qui porte le visage du progrès pour penser la science, et détruit l’inconscient culturel qui a cautionné au sens où on entend par le verbe « cautionner », une activité de la vie bien disposée autour du milieu humain et dont l’homme en fait inconsciemment l’imitation par la culture.
Mots clés : nature, vie, vivant, histoire, téléologie.
KANT AND NIETZSCHE: THE TELEOLOGICAL CONTRAST OF LIVING FINALITES AND THE EVALUATIONS OF HUMANITY
Abstract: Nature has always been governed by a vital principle that has governed the entire evolution of living things. All life began with it and developed within nature. Ore, plants, animals, and even humans all evolved together under the conditioning of natural processes. One could say that living things depend on nature in their progress, which implies the evolution of their consciousness, and that it also nature that has provided human consciousness with the phenomenological data of knowledge. Humans are no exception, especially since their kingdom is so closely linked to other kingdoms that have so far found Favor in nature. However, based on the hypothesis of the evolutionary art of nature and all the kingdoms that contain it, we debate Kant and Nietzsche, whose contrasting theses regarding human progress from the point of view of pragmatic anthropology, man is called to escape the reign of nature all the more so because he is in his essence a being of freedom who has the possibility of constructing the historical meaning of his existence through reason. This makes man a rational being by nature and as such, he is the fruit of culture and not of nature.
For this, the human species must be able to inventory its happiness for itself. This happiness, which it will be the foundation of, must not be a priori. That is to say, the human race must not depend on nature or on providential help, specifies Immanuel Kant. In this context and unlike his predecessor, Nietzsche’s teleology will be in the opposite direction insofar as he takes the descriptions of historical evolution of which man is the author and brings them back to their origin, that is, reintroduces them into nature life no longer evolves naturally in plants and animals, even less so in humans it is Nietzsche’s regret that he no longer sees innocence in becoming, in all the developments of life, when the awareness of history regulates itself within the strict framework of reason, which wears the face of progress to think about science, and destroys the cultural unconscious that has endorsed, in the sense that we understand by the verb “to endorse”, an activity of life well-disposed around the human environment and which man unconsciously imitates through culture.
Keywords : nature, life, living, history, teleology
Kant et Nietzsche : le contraste téléologique des finalités du vivant et les évaluations de l’humanité
