Vol.1
NUMÉRO SEMESTRIEL N°1, Vol.1 – JANVIER 2025
GRALIFAH PERIODIQUE N°1, Vol. 1 2025 [SOMMAIRE]
GRALIFAH PERIODIQUE N°1, Vol.1 2025 [MONOGRAPHIE]
NUMERO DE JANVIER 2025
DOI :
SOMMAIRE
Wissal OUALDOU
REEVALUATION DES NOTIONS DE RACISME ET DE SEXISME DANS LES RECITS D’ESCLAVES : ETUDE D’INCIDENTS DANS LA VIE D’UNE ESCLAVE DE LINDA BRENT
Résumé : Dans les récits d’esclaves, le sujet noir est perçu comme un moyen de production, une machine ou une bête de somme. Sa possession marque une ligne de démarcation entre le dominant et le dominé. En participant à la lutte pour l’émancipation des noirs, les récits d’esclaves témoignent de cette exploitation de l’homme par l’homme, tout en dénonçant avec véhémence le racisme davantage nourri par l’esclavage. En prônant l’égalité raciale de par sa structure, le récit d’esclaves semble plus porter les aspirations des hommes. La centralité du thème de l’égalité raciale au détriment de la condition féminine engendre un discours antiraciste perceptible justifiant en effet l’existence et le maintien d’un ordre phallocratique qui régit la société américaine d’avant et d’après-guerre. Par le principe de reproduction de l’idéologie de domination, notre objectif est de montrer à travers le féminisme noir comment le discours antiraciste exclue les préoccupations des femmes esclaves. C’est pourquoi la critique féministe africaine américaine Bell Hooks décèle dans ce discours antiraciste une articulation sexiste qui fait de la femme noire une double victime de par sa couleur de peau et son sexe. Racisme et sexisme sont alors deux notions distinctes et complémentaires pour mieux appréhender l’esclavage. Les représentations du féminin dévoilent le sexisme comme étant l’autre discours à travers lequel s’apprécie mieux la condition de la femme noire pendant l’esclavage.
Mots-clés : Récit d’esclave, sexisme, ordre phallocratique, société d’après-guerre, féminisme.
Abstract : In slave narratives, the black subject is assimilated with a means of production – a machine or a beast of burden. His/her possession draws a demarcation line between the dominated and the dominator. Involved in the struggle for the emancipation of black people, slave narratives show human exploitation, fiercely denouncing racism further nourished by slavery. By claiming for equality between races from their structure, they disclose more the aspirations of black men. The centrality of this theme in the detriment of the conditions of black women engenders an antiracist discourse, that which justifies in fact the existence and continuation of a phallocratic order in both Antebellum and Post-Bellum American society. Through the reproduction principle of the ideology of domination, our objective is to show by using black feminism how this antiracist discourse excludes black women and their concerns. This is the reason why the African American feminist Bell Hooks points out from this antiracist discourse a sexist articulation which makes the black woman a double victim from the color of her skin and her gender. Thus, racism and sexism are two distinct and complementary concepts used to re-assess the reality of slavery. The representations of the feminine disclose sexism as the other legitimate discourse through which the condition of black women at slavery is made readable.
Keywords : Slave narrative, sexism, phallocratic order, antibellum society, feminism.
Justin Adjé AKA
Résumé : Ce travail d’étude concerne l’œuvre de John Steinbeck très enracinée dans sa Californie natale. L’auteur s’oriente beaucoup plus vers la relation entre la mise en œuvre des textes littéraires et la création des personnages particulièrement féminins à l’image des Mexicaines Américaines. Celles-ci jouent des rôles relativement importants dans les textes de John Steinbeck à savoir les romans tels que Tortilla Flat, La Perle et Les Pâturages du Ciel ainsi que la nouvelle « Flight. » Il convient de s’interroger sur la visibilité de ces mexicaines américaines dans ce contexte fictionnel de la Californie où elles apparaissent chaque fois dans une condition de vulnérabilité étant orphelines, veuves, prostituées ou, tout simplement, nécessiteuses. Dans une perspective féministe, il est possible de se rendre compte d’une image réelle de ces différents personnages féminins d’origine mexicaine américaine qui s’assument dans une position de minorité. L’objectif est de montrer la volonté qu’ils manifestent pour reconquérir leur identité californienne. Au bout du compte, motivé par sa part de compassion, l’auteur, en créant ses textes, leur consacre un espace d’expression qu’on peut considérer comme un prétexte pour une revendication identitaire ou affirmation de soi.
Mots-clés : John Steinbeck, paisanas, mexicaines américaines, mexicaines indiennes, vulnérabilité
LITERARY CREATION AND FEMALE CHARACTER AT JOHN STEINBECK
Abstract: This is a study on John Steinbeck’s work strongly rooted in his homeland, California. The author is mostly focused on the relation between the orientation of literary texts and the creation of characters particularly female characters from Mexican origin. They play important roles in John Steinbeck’ texts namely novels such as Tortilla Flat, The Pearl, The Pastures of Heaven, and the short story « Flight. » One puts question about the visibility of those female characters from Mexican origin in the Californian fictional context where they appear in their condition of vulnerability being orphans, widows, prostitute or simply poor. Through a feminist perspective, it is possible to come in touch with the real image of those different characters from Mexican origin aware of their position as a minority. The objective is to the will their manifest to conquer their identity. In the end, motivated by compassion, the author by creating his texts gives them the possibility to express themselves in search of their identity.
Keywords: John Steinbeck, paisanas, female Mexican Americans, female Mexican Indians, Vulnerability
Résumé : Les discriminations sexuelles cristallisent bien de débats autour des stéréotypes de genre. Au regard des idéologies qui fondent le rapport hommes-femmes sur le critère du pouvoir, le principe d’égalité de sexe semble n’être qu’une utopie. Les destins croisés des mères chinoises et leurs filles américaines jouissant du droit du sol relancent la notion de migration dans le contexte d’une part de la Seconde Guerre sino-japonaise et d’autre part de l’émancipation de la femme traditionnelle chinoise inféodée au système patriarcal chinois. La présente étude analyse la représentation du féminin comme acte de résilience à travers les femmes-passeurs de culture dans The Joy Luck Club d’Amy Tan. Cette représentation, en soulevant la question du genre sans la réduire au sexe, opère un renversement de la domination exercée par les hommes sur les femmes. Il importe d’avoir un regard nouveau sur la femme en réponse à la question de savoir si les femmes ont droit à la parole. Le passeur ainsi présenté comme un personnage qui voyage entre deux espaces culturels et linguistiques distincts avec des valeurs ancestrales. Dans The Joy Luck Club les femmes jouent ce rôle.
Mots-clés : représentation, féminin, genre, passeurs de culture, migration.
THE PORTRAYAL OF THE FEMININE AS AN ACT OF RESILIENCE THROUGH WOMEN CULTURAL SMUGGLERS IN THE JOY LUCK CLUB BY AMY TAN.
Abstract: Sexual discrimination crystallizes many debates around gender stereotypes. In view of the ideologies that base the gender report on the criterion of power, the principle of gender equality seems to be only a utopia. The crossed destinies of the Chinese mothers and their American daughters enjoying the right of the soil revive the theme of migration in the context of the second Chinese-Japanese war and the emancipation of the traditional Chinese woman subjugated to the Chinese patriarchal system. This study aims to analyze the representation of the feminine as an act of resilience through women cultural go-betweens in The Joy Luck Club by Amy Tan. This representation raises the question of gender without reducing it to sex. It operates a reversal of the domination exercised by men over women. It is important to have a new look towards women in response to the question of whether women have the right to speak. The cultural go-between is thus presented as a character who travels between two distinct cultural and linguistic spaces with ancestral values. In The Joy Luck Club, Women play this role.
Keywords: representation, feminine, gender, cultural go-betweens, migration.
Résumé : La représentation de la femme est singulière d’une société à une autre. Son histoire peut connaître un tournant commun à d’autres civilisations du point de vue traditionnel, dans les sociétés à caractère patriarcal où les femmes ont peiné ou peinent encore à émerger. C’est le cas de l’Espagne où la femme, malgré le poids de la tradition et l’ambivalence idéologique dus aux changements récurrents des régimes politiques, a pu s’affirmer pour sortir des clichés. C’est cet itinéraire que retrace l’extrait documentaire intitulé Les femmes en Espagne, le chemin de l’égalité, produit par le Ministère des Affaires étrangères, de l’UE et de la coopération. Ce documentaire de quelques minutes peint d’abord la femme espagnole pionnière, celle des années sombres de son histoire, avant d’évoquer les acquis et réalisations étatiques qui l’ont hissée vers l’agenda 2030. Cette posture est la résultante d’un combat acharné et d’une détermination remarquable qui peut faire l’objet non seulement d’admiration de ce parcours élogieux, mais aussi d’inspiration pour des pairs en situation similaire. Nous y ferons une analyse méticuleuse des étapes qui ont contribué à sa position privilégiée dans la destinée de la femme espagnole.
Mots clés : Femme, société espagnole, sexisme, relation de genre, ODD n°5.
SPANISH WOMEN TOWARDS SDG N°5
Abstract : The representation of women is singular from one society to another. Its history may know a tournament common to other civilizations from the traditional point of view, in patriarchal societies where women have struggled or are still struggling to emerge. This is the case of Spain where women, despite the weight of tradition and the ideological ambivalence due to recurring changes in political regimes, have been able to assert themselves in order to break free from clichés. It is this itinerary that traces the documentary extract entitled Women in Spain, the path to equality, produced by the Ministry of Foreign Affairs, the EU and Cooperation. This document of a few minutes first paints the pioneering Spanish woman, that of the dark years of her history, before evoking the achievements and the state achievements which have raised her towards the 2030 agenda. This posture is the result of a hard-fought fight of remarkable determination that can be the object not only of admiration of this glowing journey, but also of inspiration for pairs in similar situation. We will make a meticulous analysis of the stages that won her privileged position in the destiny of the Spanish woman.
Keywords : Woman, Spanish society, sexism, gender relation, SDG n°5.
Yadira CARRANZA MARINO
Résumé : Le patriarcat est un système institutionnalisé qui pose l’homme comme le sexe fort en opposition à la femme qui est considérée comme le sexe faible. La femme se trouve ainsi sous une domination masculine qui peut être physique ou verbale et qui souvent prend sa source au sein même de la cellule familiale et se traduit par une servitude volontaire ou non des femmes. Nous avons cependant noté depuis quelques décennies une révolution des femmes face à ce qu’elles considèrent être une domination injuste des hommes. Cette révolution sociale, politique et culturelle se manifeste aussi sur le plan littéraire. C’est ce que nous notons dans Cinco horas con Mario de Miguel Delibes et La Celestina de Fernando de Rojas… qui sont des œuvres avant-gardistes du mouvement Féministes. L’objectif de cette contribution est de relever et d’analyser les représentations féministes et d’interpréter leurs manifestations sociales et discursives et de montrer leurs contributions à la naissance d’une réelle égalité de genre.
Mots-clés : patriarcat, genre, lutte, féminisme, littéraire
FEMINIST REPRESENTATIONS AND PATRIARCHY IN LA CELESTINA BY FERNANDO DE ROJAS AND CINCO HORAS CON MARIO BY MIGUEL DELIBES: A GENDER STRUGGLE
Abstract: Patriarchy is an institutionalized system that posits men as the stronger sex in opposition to women who are considered the weaker sex. The woman thus finds herself under a male domination which can be physical or verbal and which often has its source within the family cell itself and results in servitude, whether voluntary or not, of the male agents of society over women however, we have noted for several decades a revolution of women in the face of what they consider to be an unjust domination of men. This revolution, which is social, political and cultural, also manifests itself on the literary level. This is what we note in Cinco horas con Mario by Miguel Delibes and La Celestina by Fernando de Rojas…which are avant-garde works of the feminist movement. The objective of this contribution is to identify and analyze feminist representations and to interpret their social and discursive manifestations and to show their contribution to the birth of real gender equality.
Keywords : patriarchy, gender, struggle, feminism, literature
Serge ELLA-ONDO
Résumé : Le 29 mars 1830, Ferdinand VII abroge la loi de Philippe V qu’il remplace par une Pragmatique Sanction. L’objectif de cette modification de la loi est de donner à la femme la possibilité d’hériter du trône d’Espagne, au même titre que l’homme. Par cet acte, le monarque rompt avec un mode de désignation basé exclusivement sur la transmission de la couronne royale de mâle en mâle. Isabelle, sa fille, qui naîtra le 10 octobre 1830, est solennellement proclamée Princesse des Asturies au cours d’une cérémonie officielle organisée par les Cortes, à Madrid, le 20 juin 1833. Elle deviendra Isabelle II à la mort de son père, le 29 septembre de la même année. Or, cette désignation de l’Infante est fortement contestée par Charles Marie Isidore (Charles V) quelque temps après l’annonce de la mort de Ferdinand VII dont il est le frère cadet. Le rejet de la réforme sera à l’origine de la scission entre les partisans de la reine et ceux de Charles V, qui les conduira à s’affronter à travers les trois guerres dites carlistes. Sous un angle politique, juridique et idéologique, nous voulons, à travers cet article, montrer que la désignation de l’Infante Isabelle comme successeur au trône d’Espagne a tout d’une décision contre-nature puisque, à la suite d’Isabelle Ire de Castille, elle est, jusque-là, la seule femme à avoir hérité de la Couronne. Nous mettrons donc en lumière les raisons profondes qui ont conduit les hommes à exclure les femmes du processus de la succession au trône, avant de les y inclure à nouveau.
Mots-clés : féminisation, Ferdinand VII, Isabelle II, loi Salique, pragmatique sanction
Résumé/Abstract
Marthe Prisca LETSETSENGUI
Résumé : La société péruvienne à l’instar des autres sociétés latino-américaines est marquée par le racisme inhérent à l’histoire de l’esclavage des populations d’origine africaine. Cette histoire des humanités a eu pour corollaire les problèmes d’intégration, de marginalisation et d’invisibilisation des descendants de ces populations jadis soumises en esclavage dans les sociétés globales américaines. Dans cette réflexion, nous nous proposons de nous pencher sur la question de la femme noire au Pérou qui est non seulement marquée du sceau du « Malheur généalogique » Victorien Lavou (2003), mais également du fait qu’elle soit une femme. Pour mener à bien notre réflexion, nous allons mettre en tension des discours anthropologiques, historiques, sociologiques et littéraires. Il apparaît que les pratiques discursives et scripturales hégémoniques latino-américaines ont tendance à considérer que tout ce qui émane des noirs d’un point de vue esthétique est imparfait, défectueux ou encore l’expression de l’abject.
Mots clés : Femme, Noire, identité, racisme, représentation
THE REPRESENTATION OF BLACK WOMAN IN PERU
Abstract : Peruvian society, like other Latin American societies, is marked by the racism inherent in the history of slavery of population of African origin. This history of the humanities has led to problems of integration, marginalization and invisibilization of the descendants of these formerly enslaved populations in global American societies. In this reflection, we propose to look at the question of the black woman in Peru, who is not only marked by the seal of ‘‘ genealogical misfortune’’ Victorien Lavou (2003), but also by the fact that she is a woman. To carry out our reflection, we will bring together anthropological, historical, sociological and literary discourses. It appears that Latin American hegemonic discursive and scriptural practices tend to consider everything that emanates from black people from an aesthetic point of view as imperfect, defective or an expression of the abject.
Key words : Woman, Black, identity, racism, representation.
Prisca MAMENGUI-OTOUMA
Resumen: La libertad de practicar una religión es uno de los derechos humanos fundamentales. Es un pilar esencial que permite al ser humano tener un comportamiento ético y moral, respetar las leyes establecidas e incluso respetar a sus semejantes en la sociedad. Más allá de la imagen de la monja, la sierva de Dios o la santa inmaculada que puede implicar la representación de la mujer en la religión, la realidad puede ser a veces diferente. Numerosas obras narrativas ponen de relieve estas imágenes y a veces cuestionan el dúo norma/diferencia. A partir del análisis de las novelas de la autora guineoecuatoriana Guillermina Mekuy, a saber, El llanto de la perra (2005), Las tres vírgenes de Santo Tomás (2008) y Tres almas para un corazón (2011), este artículo examina las representaciones de la mujer en la religión a la luz del enfoque sociocrítico iniciado por el teórico Claude Duchet. La pregunta que se plantea en este artículo es si es posible que las mujeres afirmen, piensen y crean de manera diferente, y cómo pueden vivir su libertad auténticamente al tiempo que obedecen y respetan religiosamente la consagración de la virginidad. ¿O es posible que una mujer vincule norma y diferencia en la religión?
Palabras clave: Representaciones de la mujer, Norma, Diferencia, Religión, Nuevos paradigmas, Sociocrítica.
Abstract: The freedom to practise a religion is one of the fundamental human rights. It is an essential pillar that allows human beings to behave ethically and morally, to respect established laws and even to respect their fellow human beings in society. Beyond the image of the nun, the servant of God or the immaculate saint that the representation of women in religion may imply, the reality can sometimes be different. Numerous narrative works highlight these images and sometimes question the norm/difference duo. Based on the analysis of novels by the Guinean-Ecuadorian author Guillermina Mekuy, namely El llanto de la perra (2005), Las tres vírgenes de Santo Tomás (2008) and Tres almas para un corazón (2011), this article examines the representations of women in religion in the light of the socio-critical approach initiated by the theorist Claude Duchet. The question posed in this article is whether it is possible for women to affirm, think and believe differently, and how they can live their freedom authentically while religiously obeying and respecting the consecration of virginity. Or is it possible for a woman to link norm and difference in religion?
Keywords: Representations of women, Norm, Difference, Religion, New paradigms, Sociocriticism.
Claire Versuela IDOMBA MBOUKOUABO
Résumé : Le but de la recherche est d’étudier de façon systématique la représentation de la femme à partir des supports de communication interpersonnelle non verbaux du milieu traditionnel ɡùn (Porto-Novo, Bénin) en voie de disparition. Son objectif est d’analyser comment l’image de la femme est travaillée dans ces supports pour en exprimer une intention laudative ou dépréciative. L’intrusion progressive de l’écriture et des « canaux modernes » de communication en milieu traditionnel ɡùn depuis la période de l’esclavage a rendu désuète l’utilisation des supports de messages non verbaux pour les échanges interpersonnels entre destinateur et destinataire séparés par l’espace. Ainsi, ces supports, espaces de conservation de signes d’une richesse symbolique d’inspiration culturelle insoupçonnée, sont en voie de disparition à l’ère de la mondialisation et de la globalisation où chaque peuple tend à se différencier, à s’identifier et à se distinguer par la spécificité de son patrimoine culturel. Il s’agira, pour les fixer, d’étudier comment les signes, en tant que représentations du langage non verbal desdits supports, jouent avec les images figuratives dans la relation entre le signifiant et le signifié pour contribuer à créer un système de représentation de la femme chez le Gùnnù. Pour réaliser la recherche, nous avons mené une enquête par guide d’entretien auprès de 20 Gùnnù représentant l’ensemble des personnes-ressources ayant effectivement une connaissance du sujet. Il en ressort la fixation d’une dizaine de supports de communication interpersonnelle non verbaux du milieu traditionnel ɡùn réalisant une représentation sociale de la femme dans ce milieu.
Mots clés : Supports, communication, traditionnel, signe, femme.
THE REPRESENTATION OF WOMEN FROM NON-VERBAL MESSAGES OF INTERPERSONAL COMMUNICATION OF THE TRADITIONAL GUN ENVIRONMENT
Abstract : The aim of the research is to study in a systematic way the representation of women from non-verbal messages of interpersonal communication of the traditional ɡùn environment (Porto-Novo, Benin) in the process of disappearing. Its objective is to analyze how the image of the woman is worked in these supports to express a laudatory or depreciative intention. The gradual intrusion of writing and “modern channels” of communication into the traditional ɡùn milieu since the period of slavery has rendered obsolete the use of non-verbal message carriers for interpersonal exchanges between sender and receiver separated by space. Thus, these media, spaces for the conservation of signs of an unsuspected symbolic richness of cultural inspiration, are in the process of disappearing in the era of globalisation where each people has to differentiate itself, identify itself and be distinguished by the specificity of its cultural heritage. To fix them, it will be a question of studying how the signs, as representations of the non-verbal language of the said supports, play with the figurative images in the relationship between the signifier and the signified to contribute to creating a system of representation of the woman at the Gùnnù. In order to carry out the research, we conducted a survey using an interview guide with 20 Gùnnù representing all the resource persons who actually have knowledge of the subject. The result is the fixation of about ten supports presenting a social representation of women in this environment.
Keywords : supports, communication, traditional, sign, women.
Adelaïde Keudem DONGMO et Temitope Falilat
Résumé : Au Sénégal, les chansons populaires (« taasu » en wolof) expriment non seulement la mémoire collective, mais aussi la conscience culturelle des Sénégalais. S’il est vrai que ces chansons se constituent sur la base du rythme et de la mélodie, il n’en demeure pas moins qu’elles contiennent d’astucieuses combinaisons d’images au nombre desquelles figure la métaphore. L’étude détaillée et qualitative de cent trente-sept « taasu » a permis de constater que la femme sénégalaise se prête à différentes représentations métaphoriques. Aussi surprenant que cela puisse paraître, ladite femme est comparée à une bouillie de mil, une luciole, un œuf, une utilité, un or pur. Dès lors, la question suivante s’impose : à quoi correspondent réellement ces comparants ? Sous ce rapport, en associant stylistique, littérature et herméneutique, la présente étude permet d’appréhender les valeurs réelles de ces représentations métaphoriques ainsi que la place de la femme sénégalaise dans la société d’hier et d’aujourd’hui.
Mots-clés : stylistique, métaphore, littérature orale, expressivité, herméneutique
Abstract : In Senegal, popular songs (« taasu » in Wolof) express not only the collective memory, but also the cultural consciousness of Senegalese people. While it is true that these songs are formed on the basis of rhythm and melody, the fact remains that they constitute clever combinations of images among which is metaphor. The detailed and qualitative study of one hundred thirty-seven « taasu » has shown that the Senegalese woman lends herself to various metaphorical representations. As surprising as it may seem, said woman is compared to a millet porridge, a firefly, an egg, a utility, pure gold. Therefore, the following question arises : what do these comparators really correspond to ? In this respect, by associating stylistics, literature and hermeneutics, the present study makes it possible to apprehend the real values of those metaphorical representations as well as the place of the Senegalese woman in the society of yesterday and today.
Keywords : stylistics, metaphor, oral literature, expressiveness, hermeneutics
Konan Valery Justin N’GUESSAN
Résumé : Le roman Les impatientes raconte l’histoire de trois jeunes femmes, Ramla, Hindou et Safira qui se retrouvent au cœur des mariages complexes sans y avoir donné leur consentement. Ramla se voit privée du prétendant dont elle est amoureuse pour épouser un riche quinquagénaire qui est le choix de son oncle. Hindou est forcée d’épouser son cousin afin de corriger un comportement dont les frasques nuisent à la réputation familiale ; Safira quant à elle, est contrainte de vivre avec la jeune Ramla comme coépouse pour satisfaire les caprices d’un mari à qui à priori rien ne manque. Ce roman de Djaili Amadou Amal lie trois destins, trois femmes, trois personnages féminins impuissantes et réduites au silence face au poids écrasant de l’autorité paternelle soutenu par la tradition.
Mots-clés : Mariage, résignation, violence, polygamie, munyal.
LES IMPATIENTES: A POETIC OF MUNYAL BY DJAILI AMADOU AMAL
Abstract: The novel the impatient tells the story of three young women, Ramla, Hindou and Safira who find themselves at the heart of complex marriages without having given their consent. Ramla sees herself deprived of the suitor she is in love within order to marry a rich fifty-year-old who is her uncle’s choice. Hindou is forced to marry her cousin in order to correct a behavior whose escapades harm the family reputation; As for Safira, she is forced to live with the young Ramla as a co-wife to satisfy the whims of a husband who, a priori, lacks nothing. This novel by Djaili Amadou Amal links three destinies, three women, three powerless female characters reduced to silence in the face of the crushing weight of paternal authority supported by tradition.
Keywords: marriage, resignation, violence, polygamy, munyal…
Kangah Emmanuel ETTIEN et Kignilman Laurent TOURE
Résumé : La langue, quelle que soit la société qui la parle, a toujours été considérée comme vecteur de culture ou de préservation de l’identité de ses locuteurs. Dans les langues africaines, le recours aux euphémismes, aux idiomes et autres expressions imagées est très présent, et les termes choisis pour nommer les choses ou les êtres obéissent à une certaine logique qui traduit l’imaginaire immatérielle de ces sociétés. Le présent article se pose en plaidoyer et analyse des termes dit « sexistes » dans les langues parlées au Gabon. En effet, on observe un conflit entre les processus d’institutionnalisation du féminisme et de transformation de la cause des femmes africaines qui se heurtent aux valeurs traditionnelles africaines pouvant se positionner en garde-fou ou en prisons dorées. Le dictionnaire étant l’un des dépositaires du vécu d’une société au travers de la (des) langue(s) de traitement, nous nous proposons donc d’analyser des lemmes qui traduisent la représentation du féminin dans les langues Gabonaises. Les données que nous avons utilisées pour la rédaction de cet article sont d’ordre quantitatif et proviennent de deux ouvrages de référence bilingues ayant chacun le français et une langue gabonaise comme langue de traitement. Il s’agit de deux dictionnaires généraux, à savoir le Dictionnaire Français-Omyènè/ Omyènè-Français de Raponda-Walker (2010) et le Dictionnaire Yilumbu- Français de Mavoungou et Plumel (2012). Partant de l’examen de la microstructure desdits dictionnaires, il a été possible de démontrer que les lemmes à l’étude, permettent de mettre en évidence des unités lexicales significatives de la représentation du féminin dans la vision du monde des société omyènè, et yilumbu.
Mots-clés : langues gabonaises, lemmes, genre, vision du monde, société
GENDER ISSUES IN GABONESE DICTIONARIES
Abstract : Regardless of the society that uses it, language has always been considered a vector of culture or preservation of the identity of its speakers. In African languages, the use of euphemisms, idiomatic expressions is very present, and the words chosen to name things or beings obey to a certain logic that reflects the immaterial conception of these societies. The present article is a plea, and it analyses lexical items in Gabonese languages that are considered “sexist”. Indeed, at a time when processes of institutionalizing feminism and transforming the cause of African women clash with traditional values, the question is whether the latter pose themselves as a safeguard or a golden prison? Because a dictionary is one the of repository of the experience of any society, my paper proposes to analyze lemmas that translate the feminine representation in the Gabonese languages. The data I used are quantitative and come from two bilingual reference works, each having French and a Gabonese language as treated language, namely, the Dictionnaire Français-Omyènè/ Omyènè-Français of Raponda-Walker (2010) and the Dictionnaire Yilumbu- Français of Mavoungou et Plumel (2012). Based on the examination of the microstructure of the above dictionaries, it was possible to demonstrate that the lemmas under study, highlight significant lexical units of the representation of the feminine in the world view of the Omyènè, and Yilumbu soieties.
Keywords : gabonese language, lemmas, gender , word view, society.
Laurain ASSIPOLO
Résumé : S’interroger sur l’« anamorphose de la figure féminine des mythes et légendes dans les chansons de Pierre Akendengue » revient, d’une certaine manière, à procéder à une approche mythocritique fondée sur les représentations historiques, religieuses et culturelles de la femme. En prenant appui sur une sélection de chansons abordant la question de la femme ou de l’amour, il s’agira de remonter aux sources de l’archétype de la matriarche dépositaire des pouvoirs et des savoirs ancestraux et/ou de la guerrière amazone à l’image de « Mam’Ambourouet », « Sarraounia », etc. La mythanalyse durandienne permettra en effet de démontrer comment les représentations « patentes » et « latentes » (G. Durand : 1992) du mythe de la Femme-Terre-Mère (Afrique) se dévoilent sous l’effet d’un jeu d’illusions d’optique qui projette de nouvelles images couvrant la femme d’un voile mystérieux. Tout en conservant ainsi leur force symbolique et leur musicalité, les textes chantés dégagent désormais une vision romantique et quasi-divine de la femme aimée (« Nkéré », « Ndandaye », « Edidi », etc.), du mythème de la femme fatale ou de la mère protectrice – symbole d’amour et de paix (« Mama », « Intyayi S’Arende », …). En réalité, la saisie, par l’auteur-compositeur gabonais, des variations ontologiques et symboliques du mythe féminin participe de l’éclosion de la figure du poète et, partant, de la construction du mythe personnel de l’artiste.
Mots- clés : anamorphose, mythes, légendes, mythocritique, mythanalyse.
ANAMORPHOSIS OF THE FEMALE FIGURE IN MYTHS AND LEGENDS IN THE SUNG TEXTS OF PIERRE AKENDENGUE
Abstract : To examine the “anamorphosis of the female figure of myth and legend in the songs of Pierre Akendengue” is to take a mythocritical approach based on historical, religious and cultural representations of women. Drawing on a selection of songs dealing with women or love, the aim is to trace the origins of the archetype of the matriarch as repository of ancestral powers and knowledge, and/or of the Amazon warrior in the image of “Mam’Ambourouet”, “Sarraounia”, and so on. Across the durandian mythoanalysis, we will demonstrate how “patent” and “latent” representations (G. Durand : 1992) of the myth of the Mother-Earth-Woman (Africa) are revealed through an interplay of optical illusions that project new images covering the woman in a mysterious veil. While retaining their symbolic force and musicality, the lyrics now convey a romantic, quasi-divine vision of the beloved woman (“Nkéré”, “Ndandaye”, “Edidi”, etc.), the myth of the femme fatale or protective mother – symbol of love and peace (“Mama”, “Intyayi S’Arende”, etc.). In fact, the Gabonese songwriter’s grasp of the ontological and symbolic variations of the feminine myth contributes to the emergence of the figure of the poet and, consequently, to the construction of the artist’s personal myth.
Keywords: anamorphosis, myths, legends, mythocriticism, mythanalysis.
Irène MENGUE OBAME
Résumé : Cette réflexion pose le postulat d’une représentation monographique du féminin dans les arts au Burkina Faso. En effet, l’objectif principal de cette étude est de répertorier, les femmes qui pratiquent les arts du spectacle au Burkina Faso d’une part, et d’autre part, d’analyser leur représentation dans les arts. L’image qu’on avait et qu’on se faisait de la représentation du féminin dans les arts a beaucoup évolué et il serait de bon aloi de se pencher sur cette problématique de l’image qu’on pourrait se faire de ces dernières au Burkina Faso. Quant à la méthodologie, elle s’articule autour d’une recherche documentaire et une enquête sociologique auprès des femmes qui pratiquent les arts du spectacle. Les résultats de l’enquête nous ont permis d’analyser la représentation du féminin dans les arts au Burkina Faso. De l’analyse, il ressort que les femmes sont de plus en plus représentées dans les arts au Burkina Faso.
Mots clés : représentation, féminin, arts, image, Burkina Faso.
MONOGRAPH AND REPRESENTATION OF WOMEN IN THE PERFORMING ARTS IN BURKINA FASO
Abstract : This reflection poses the postulate of a monographic representation of the feminine in the arts in Burkina Faso. Indeed, the main objective of this study is to list the women who practice the performing arts in Burkina Faso on the one hand, and on the other hand, to analyze their representation in the arts. The image that we had and that we had of the representation of the feminine in the arts has evolved a lot and it would be good to look into this problem of the image that we could have of the latter in Burkina Faso. As for the methodology, it revolves around documentary research and a sociological survey of women who practice the performing arts. The results of the survey allowed us to analyze the representation of women in the arts in Burkina Faso. From the analysis, it appears that women are increasingly represented in the arts in Burkina Faso.
Keywords: representation, feminine, arts, image, Burkina Faso.
Mireille ABEME NDONG
Résumé : En entamant cette étude, l’objectif était de montrer la correspondance entre le personnage féminin du théâtre et le sujet féminin historique. Il ressort de cette réflexion que la construction du féminin dans le théâtre gabonais entretient des liens avec la réalité sociopolitique de la société de référence. Et à partir de certains éléments sémiologiques comme l’action dramatique et la fonction poétique du personnage, nous relevons deux principaux types de femme à savoir la victime et la femme de pouvoir dont l’image intermédiaire est celle de la victime résiliente qui œuvre pour une reconstruction intérieure. À travers les traits caractéristiques ou les motifs représentatifs (silence, travestissement et savoir) de cette dynamique du personnage féminin, il est aisé de voir que des trois images, seules celles la victime résiliente et la femme de pouvoir sont porteuses d’un changement. De fait, la portée de leur action ou leur discours ne vise pas la déconstruction de l’image de l’homme mais propose une négociation des rapports sociaux des sexes où l’homme et la femme conjuguent leur force en vue de la construction d’un nouveau monde, épuré de tout acte discriminatoire.
Mots clés : dynamique, femme, idéologie, personnage, pouvoir, théâtre gabonais, victime.
DYNAMIC OF THE FEMALE CHARACTER IN THE IMAGINATION OF GABONESE PLAYWRIGHTS
Abstract : In beginning this study, the objective was to show the correspondence between the female character of the theater and historical female subject. It emerges from this reflection that the construction of the feminine in Gabonese theater maintains links with the socio-political reality of the society of reference. And from certain semiological elements such as the dramatic action and the poetic function of the character, we identify two main types of woman, namely the victim and the woman of power whose intermediate image is that of the resilient victim who works for a interior reconstruction. Through the characteristic features or representative motifs (silence, cross-dressing and knowledge) of this dynamic of the female character, it’s easy to see that of the three images, only those of the resilient victim and the woman of power carry change. In fact, the scope of their action or their speech does not aim at the deconstruction of the image of man but proposes a negotiation of the social relations of the sexe where man and woman combine their strength with a view to the construction of a new world, cleansed of any discriminatory act.
Keywords : character, dynamic, gabonese theater, ideology, power, victim, women.
Alphonse-Donald NZE-WAGHE
Résumé : Au théâtre, le corps représente un élément clé de la dramaturgie puisqu’il donne vie aux mots. De par sa dimension figurative, on peut le percevoir comme un espace d’expression des rapports humains. De nombreuses pièces africaines de la nouvelle génération mettent en scène des figures féminines, plus précisément des corps féminins comme des lieux de tension. Aussi serait-il intéressant de questionner les diverses représentations du féminin à travers la théâtralisation de ces corps. Quelles images du féminin se dégagent de cette esthétique du corps ? Une lecture immanente de quelques pièces du répertoire théâtral africain francophone de la nouvelle génération, appuyée de la mythocritique et de la mythopoétique, montre que le dire dramatique sur ces corps comme spatialité physique et psychique participe de la déconstruction des stéréotypes sur le féminin. Dans l’univers tragique du monde contemporain, cette poétique inscrit ces corps comme des lieux de déconstruction et de (re) construction identitaire. En somme, la création tout comme la reprise de figures archétypales sur la beauté féminine ou la violence subie par les femmes sont une remise en cause de l’idéologie machiste.
Mots-clés : corps, féminin, mythe, théâtre, Afrique francophone.
BODIES AND REPRESENTATIONS OF THE FEMININE IN THE FRENCH-SPEAKING AFRICAN THEATER OF THE NEW GENERATION
Abstract: In the theater, the body represents a key element of dramaturgy since it brings words to life. Due to its figurative dimension, we can perceive it as a space for expressing human relationships. Many African plays of the new generation feature female figures, more precisely female bodies as places of tension. It would also be interesting to question the various representations of the feminine through the theatricalization of these bodies. What images of the feminine emerge from this aesthetic of the body? An immanent reading of a few pieces from the French-speaking African theatrical repertoire of the new generation, supported by mythocriticism and mythopoetics, shows that dramatic talk about these bodies as physical and psychic spatiality contributes to the deconstruction of stereotypes about the feminine. In the tragic universe of the contemporary world, this poetics inscribes these bodies as places of deconstruction and (re)construction of identity. In short, the creation as well as the resumption of archetypal figures on feminine beauty or the violence suffered by women are a challenge to macho ideology.
Keywords : body, feminine, myth, theater, francophone Africa.
Mamadou TRAORE
Résumé : Le concept de représentation trouve son expression dans divers domaines, des arts aux sciences humaines. En lien avec l’idée d'”absence” selon Carlo GINZBURG (1991), la représentation parvient à évoquer ce qui est absent en utilisant des substituts, créant ainsi une présence symbolique ou allusive pour donner forme à des éléments qui ne sont pas physiquement présents. Dans cette perspective, la représentation du féminin se révèle être une transformation subtile d’une réalité complexe, fusionnant des dimensions physiologiques, sociologiques, anthropologiques et historiques. Elle prend forme à travers des substituts fictifs tels qu’icônes, signe ou symboles. Selon PEIRCE (1978), la représentation est fondamentale dans le processus de communication. Elle engendre une relation triadique entre les éléments constituants du signe (representamen, objet et interprétant). Tout signe, lui-même représentaman, agit comme un médiateur entre l’objet et l’interprétant, ouvrant ainsi la voie à une communication tangible de ce qui pourrait autrement difficile à exprimer visuellement. Martine JOLY (2009) affirme que le signe ne trouve sa signification que lorsque quelqu’un lui attribue un sens, d’où le rôle central du spectateur dans le processus de création et d’interprétation. La déesse TANIT, dans la civilisation carthaginoise, illustre cette dynamique. TANIT, vénérée en tant que “dame de Carthage”, revêtait une importance significative dans cette culture, symbolisant la fertilité, la maternité et, soulignant également son rôle protecteur et bienveillant. Ce symbole s’est enraciné comme une icône emblématique au cœur de l’activité culturelle de notre pays, participant activement aux événements festivaliers de Carthage. Il incarne une manifestation intrinsèque de l’identité créatrice féminine, qui se dévoile au travers de l’histoire et de la culture de cette cité antique. Sa présence au sein des festivals, notamment les prestigieuses Journées Cinématographiques de Carthage et les Journées Théâtrales de Carthage, en fait une figure centrale dans la communication visuelle des événements. Ainsi, cette recherche se penche, à travers une méthode inductive, sur l’adoption de cette icône en invitant à une réflexion sémiologique sur le système des signes qui identifie la féminité dans la société et les arts. Nous nous interrogeons sur les relations qu’entretient cette icône dans notre contexte culturel, nourrissant ainsi une exploration captivante des multiples dimensions de la “représentation du féminin” à travers l’histoire et la contemporanéité.
Mots clés : représentation du féminin, Tanit, arts, culture, histoire, patrimoine
TANIT, AN ARTISTIC, HISTORICAL AND HERITAGE REPRESENTATION
Abstract : The concept of representation finds its expression across various domains, from the arts to the humanities. In line with the notion of “absence” as posited by Carlo GINZBURG (1991), representation manages to evoke what is missing by employing substitutes, thus creating a symbolic or allusive presence to give shape to elements that are not physically present. From this perspective, the representation of the feminine reveals itself as a subtle transformation of a complex reality, merging physiological, sociological, anthropological, and historical dimensions. It takes form through fictive substitutes such as icons, signs, or symbols. According to Peirce (1978), representation is fundamental in the process of communication. It engenders a triadic relationship among the constituent elements of the sign (representamen, object, and interpretant). Each sign, as a representamen itself, acts as a mediator between the object and the interpretant, thus paving the way for tangible communication of what would otherwise be challenging to express visually. The goddess TANIT, within the Carthaginian civilization, exemplifies this dynamic. TANIT, venerated as the “Lady of Carthage,” held significant importance in this culture, symbolizing fertility, maternity, and emphasizing her protective and benevolent role. This symbol has entrenched itself as an iconic figure at the heart of our country’s cultural activities, actively participating in the Carthage festival events. It embodies an intrinsic manifestation of the feminine creative identity, unveiled through the history and culture of this ancient city. Its presence within festivals, notably the prestigious Carthage Film Festival and the Carthage Theatre Days, makes it a central figure in the visual communication of these events. Thus, this research delves into the adoption of this icon through an inductive method, inviting a semiotic reflection on the system of signs identifying femininity in society and the arts. We ponder the relationships that this icon maintains in our cultural context, thus fueling a captivating exploration of the multiple dimensions of the “representation of the feminine” across history and contemporaneity.
Keywords: feminine representation, Tanit, arts, culture, history, heritage.
Résumé : Le roman Les impatientes raconte l’histoire de trois jeunes femmes, Ramla, Hindou et Safira qui se retrouvent au cœur des mariages complexes sans y avoir donné leur consentement. Ramla se voit privée du prétendant dont elle est amoureuse pour épouser un riche quinquagénaire qui est le choix de son oncle. Hindou est forcée d’épouser son cousin afin de corriger un comportement dont les frasques nuisent à la réputation familiale ; Safira quant à elle, est contrainte de vivre avec la jeune Ramla comme coépouse pour satisfaire les caprices d’un mari à qui à priori rien ne manque. Ce roman de Djaili Amadou Amal lie trois destins, trois femmes, trois personnages féminins impuissantes et réduites au silence face au poids écrasant de l’autorité paternelle soutenu par la tradition.
Mots-clés : Mariage, résignation, violence, polygamie, munyal.
LES IMPATIENTES: A POETIC OF MUNYAL BY DJAILI AMADOU AMAL
Abstract: The novel the impatient tells the story of three young women, Ramla, Hindou and Safira who find themselves at the heart of complex marriages without having given their consent. Ramla sees herself deprived of the suitor she is in love within order to marry a rich fifty-year-old who is her uncle’s choice. Hindou is forced to marry her cousin in order to correct a behavior whose escapades harm the family reputation; As for Safira, she is forced to live with the young Ramla as a co-wife to satisfy the whims of a husband who, a priori, lacks nothing. This novel by Djaili Amadou Amal links three destinies, three women, three powerless female characters reduced to silence in the face of the crushing weight of paternal authority supported by tradition.
Keywords: marriage, resignation, violence, polygamy, munyal…
Ghislain Désiré Diether MEGNE M’ELLA
Résumé : Le roman Les impatientes raconte l’histoire de trois jeunes femmes, Ramla, Hindou et Safira qui se retrouvent au cœur des mariages complexes sans y avoir donné leur consentement. Ramla se voit privée du prétendant dont elle est amoureuse pour épouser un riche quinquagénaire qui est le choix de son oncle. Hindou est forcée d’épouser son cousin afin de corriger un comportement dont les frasques nuisent à la réputation familiale ; Safira quant à elle, est contrainte de vivre avec la jeune Ramla comme coépouse pour satisfaire les caprices d’un mari à qui à priori rien ne manque. Ce roman de Djaili Amadou Amal lie trois destins, trois femmes, trois personnages féminins impuissantes et réduites au silence face au poids écrasant de l’autorité paternelle soutenu par la tradition.
Mots-clés : Mariage, résignation, violence, polygamie, munyal.
LES IMPATIENTES: A POETIC OF MUNYAL BY DJAILI AMADOU AMAL
Abstract: The novel the impatient tells the story of three young women, Ramla, Hindou and Safira who find themselves at the heart of complex marriages without having given their consent. Ramla sees herself deprived of the suitor she is in love within order to marry a rich fifty-year-old who is her uncle’s choice. Hindou is forced to marry her cousin in order to correct a behavior whose escapades harm the family reputation; As for Safira, she is forced to live with the young Ramla as a co-wife to satisfy the whims of a husband who, a priori, lacks nothing. This novel by Djaili Amadou Amal links three destinies, three women, three powerless female characters reduced to silence in the face of the crushing weight of paternal authority supported by tradition.
Keywords: marriage, resignation, violence, polygamy, munyal…
Raissa Sandra NOUBOUOWO NKAMGUIE
Résumé : Le roman Les impatientes raconte l’histoire de trois jeunes femmes, Ramla, Hindou et Safira qui se retrouvent au cœur des mariages complexes sans y avoir donné leur consentement. Ramla se voit privée du prétendant dont elle est amoureuse pour épouser un riche quinquagénaire qui est le choix de son oncle. Hindou est forcée d’épouser son cousin afin de corriger un comportement dont les frasques nuisent à la réputation familiale ; Safira quant à elle, est contrainte de vivre avec la jeune Ramla comme coépouse pour satisfaire les caprices d’un mari à qui à priori rien ne manque. Ce roman de Djaili Amadou Amal lie trois destins, trois femmes, trois personnages féminins impuissantes et réduites au silence face au poids écrasant de l’autorité paternelle soutenu par la tradition.
Mots-clés : Mariage, résignation, violence, polygamie, munyal.
LES IMPATIENTES: A POETIC OF MUNYAL BY DJAILI AMADOU AMAL
Abstract: The novel the impatient tells the story of three young women, Ramla, Hindou and Safira who find themselves at the heart of complex marriages without having given their consent. Ramla sees herself deprived of the suitor she is in love within order to marry a rich fifty-year-old who is her uncle’s choice. Hindou is forced to marry her cousin in order to correct a behavior whose escapades harm the family reputation; As for Safira, she is forced to live with the young Ramla as a co-wife to satisfy the whims of a husband who, a priori, lacks nothing. This novel by Djaili Amadou Amal links three destinies, three women, three powerless female characters reduced to silence in the face of the crushing weight of paternal authority supported by tradition.
Keywords: marriage, resignation, violence, polygamy, munyal…
EBANG ELLA
Résumé : Le roman Les impatientes raconte l’histoire de trois jeunes femmes, Ramla, Hindou et Safira qui se retrouvent au cœur des mariages complexes sans y avoir donné leur consentement. Ramla se voit privée du prétendant dont elle est amoureuse pour épouser un riche quinquagénaire qui est le choix de son oncle. Hindou est forcée d’épouser son cousin afin de corriger un comportement dont les frasques nuisent à la réputation familiale ; Safira quant à elle, est contrainte de vivre avec la jeune Ramla comme coépouse pour satisfaire les caprices d’un mari à qui à priori rien ne manque. Ce roman de Djaili Amadou Amal lie trois destins, trois femmes, trois personnages féminins impuissantes et réduites au silence face au poids écrasant de l’autorité paternelle soutenu par la tradition.
Mots-clés : Mariage, résignation, violence, polygamie, munyal.
LES IMPATIENTES: A POETIC OF MUNYAL BY DJAILI AMADOU AMAL
Abstract: The novel the impatient tells the story of three young women, Ramla, Hindou and Safira who find themselves at the heart of complex marriages without having given their consent. Ramla sees herself deprived of the suitor she is in love within order to marry a rich fifty-year-old who is her uncle’s choice. Hindou is forced to marry her cousin in order to correct a behavior whose escapades harm the family reputation; As for Safira, she is forced to live with the young Ramla as a co-wife to satisfy the whims of a husband who, a priori, lacks nothing. This novel by Djaili Amadou Amal links three destinies, three women, three powerless female characters reduced to silence in the face of the crushing weight of paternal authority supported by tradition.
Keywords: marriage, resignation, violence, polygamy, munyal…